Kandinsky

Vassily Kandinsky (Moscou, 1966 - Neuilly-sur-Seine, 1944)
L'art de Kandinsky ne révèle pas les stigmates qui marquèrent la création des autres représentants de l'avant-garde russe. Il quitta la Russie bien avant que l'esthétique officielle soviétique n'ait banni l'art contemporain.
Il visita Paris et l'Italie et, dans ses premiers travaux, il rendit même un certain hommage à l'impressionnisme. Mais
c'est à l'Allemagne qu'il donna sa préférence pour y étudier. Choisissant Munich et non Paris, il optait pour l'école au détriment du milieu artistique. Ses premiers tableaux révèlent des traits de l'impressionnisme de salon, des allusions aux rythmes du Jugendstil, de lourdes touches «démiurgiques » qui font penser à Cézanne, ainsi que d'éloquentes évocations du symbolisme.
N'étant pas encore peintre professionnel, il se mit à la tête d'un groupe d'avant-garde munichois, «la Phalange » (Phalanx) et, bientôt, enseigna dans l'école ouverte par ce groupe.
Kandinsky commença à travailler à Murnau en août 1908. L'intensité de l'activité qu'il déploya durant cette période est extraordinaire. Dans les premiers paysages peints à Murnau, il est aisé de reconnaître la virulence chromatique et l'intensité des plages de couleurs propres au fauvisme, la tension chromatique de l'expressionnisme qui alors s'affermissait, la facture volontaire de Cézanne. À ce moment, Kandinsky sort du champ de la gravitation terrestre des objets et entre dans l'apesanteur du monde non-objectif où se dissipent les principales coordonnées de l'être : le bas, le haut, l'espace, le poids. En délaissant la réalité, conformément aux mythes ou aux révélations du XXe siècle, Kandinsky renonce aux illusions et se rapproche à nouveau d'une réalité supérieure. En 1911, Kandinsky participe à la fondation du groupe du Blaue Reiter (Cavalier bleu) En Russie, il jouissait d'une large notoriété. Son texte Du Spirituel dans l'art fut publié en décembre 1912. Dans les Improvisations et Compositions, qui virent le jour dans la seconde moitié des années 1910, Kandinsky délaisse définitivement le monde objectif. Jusqu'au début des années 1930, il conserve dans ses tableaux la sensation d'une vie dynamique et même organique. Pendant ces années, la gloire de Kandinsky grandissait en même temps que celle du Bauhaus, où l'artiste enseigna à partir de 1922.
La présence d'harmoniques surréalistes dans son art est indéniable : dans les travaux des années 1910, ces brillantes
liesses du subconscient, ses «paysages de l'âme »
représentés sur ses toiles sévères et allègres, étaient déjà une approche de la poétique du surréalisme. En outre, au cours de sa carrière des images analogues à celles des surréalistes font de brèves apparitions, mais ces images ne sont pas «à l'aise » dans le froid milieu de ses abstractions intellectuelles. Finalement, c'est en Russie, que Kandinsky découvrit l'artiste qu'il était, et les motifs et sentiments russes inspirèrent longtemps son pinceau. En Allemagne, il devint un artiste professionnel et s'imposa comme un grand maître transnational. En France, où il fut accueilli comme une célébrité mondiale, il acheva brillamment, mais d'une manière un peu froide, ce qu'il avait entamé en Russie et en Allemagne. Lire la suite Fermer