A collection of texts by researchers, artists and critics, exploring Morgan Fisher's filmography in relation to his other artistic practices.
Positioned at the intersection of cinema, painting, installation, architecture, video, drawing and photography, the work of filmmaker Morgan Fisher remains to be explored, as is its influence on new generations of artists.
This collection considers Morgan Fisher's filmography in relation to his other artistic practices, and investigates the very special temporality created by Fisher's structural interventions. The publication gathers researchers, artists and critics, to draw up the unprecedented profile of a work guided by the love of cinema, while going beyond it.
Morgan Fisher, an artist and filmmaker, was born in Washington, D.C., in 1942. He received an A.B. in art history from Harvard College, then studied film production in Los Angeles. His early work was predominantly in film. His films have been shown at international film festivals (Berlin, Rotterdam, London, among others) and in one-person screenings or exhibitions at, among other places, Tate Modern, Museum of Modern Art, New York, Whitney Museum of American Art, and Museum of Contemporary Art, Los Angeles. In the early 1990s he started making works on paper, then paintings and sculptures. One-person exhibitions that included examples of such work were at Portikus, Raven Row, Museum Abteiberg, Generali Foundation, and Aspen Art Museum. More recently, he has exhibited photographs. He was in the 1985, 2004, and 2014 Whitney Biennials. A collection of his writings was published in 2012 by Walther Knig. He has been a visiting teacher at Brown University, California Institute of the Arts, and the University of California, Los Angeles. He lives and works in Los Angeles.
L'oeuvre du cinéaste Morgan Fisher est aujourd'hui en voie d'obtenir le succès qu'elle mérite, mais la place originale qu'elle occupe - à l'intersection du cinéma avec la peinture, l'installation, l'architecture, la vidéo, le dessin et la photographie - reste à explorer, tout comme son impact sur de nouvelles générations d'artistes.
Principalement ancré dans la filmographie de Fisher, ce recueil envisage celle-ci en rapport avec les nombreux autres travaux de l'artiste, souvent récents, qui en étendent et recomposent le paysage. Il explore la temporalité très particulière créée par les interventions structurelles de Fisher. Les gestes artistiques qu'elles déploient sont gouvernés par une interrogation constante des rapports paradoxaux qu'entretient l'apparition sensuelle de l'image avec des hors-champs tout à la fois convoqués et réprimés. Les chercheurs, artistes et critiques ici rassemblés dessinent la silhouette inédite d'une oeuvre fondamentalement marquée par l'amour du cinématographe en même temps qu'elle le déborde de toute part, avec une fertilité sans pareille.
