Éditions Universitaires d´Avignon

  • Rome, eduquer et combattre - un florilege en forme d'hommages

    Catherine Wolff

    • Éditions universitaires d´avignon
    • 30 Mars 2022

    Comment l'armée romaine s'est-elle donné les moyens de sa puissance ? La réponse est plus complexe qu'il n'y paraît : il a fallu apprendre à en recruter les hommes, à les former, à les éduquer et à leur enseigner ce qu'être soldat pouvait signifier. C'est un vrai enjeu de civilisation qu'explore ici Catherine Wolff, professeur émérite d'histoire romaine à l'université d'Avignon. Une histoire faite de réussites et d'échecs, qui montre aussi les limites de la « grandeur » militaire de Rome. Ce livre est tout à la fois un itinéraire qui touche aux fondamentaux de la civilisation romaine et un parcours retraçant plus de vingt ans de recherches. Ce volume est aussi un florilège en forme d'hommages provenant d'amis et de collègues qui disent leur bonheur d'avoir cheminé en compagnie de Catherine Wolff.

  • Maquiller les tenebres

    Jolly Thomas

    • Éditions universitaires d´avignon
    • 1 Octobre 2019

    « La vraie violence de la tragédie, c'est qu'on reste dans les ténèbres, tous. » Qu'est-ce qui pousse l'homme à sortir de l'humanité pour la violenter ? Thomas Jolly expose ici sa conception de la tragédie et de la pratique théâtrale. Dans l'adaptation de Thyeste de Sénèque, la mise en scène de « monstres » mythologiques témoigne de l'empathie du spectateur face à la faiblesse de la condition humaine. C'est l'histoire d'un crime innommable traduite par des mots, des sons et des images que seul ce théâtre artisanal et enchanteur peut produire.

  • Enfants, animaux et idiots

    Dante Emma

    • Éditions universitaires d´avignon
    • 1 Octobre 2019

    « Pour moi cette communauté de corps, cette agrégation de corps nus est un début possible de quelque chose, ou bien la fin. » Comédienne, dramaturge et metteuse en scène, Emma Dante trace un panorama de la scène italienne en le situant dans un plus vaste contexte européen. En parcourant l'histoire du théâtre des cinquante dernières années, elle observe l'évolution ininterrompue des expressions artistiques. C'est justement dans ce sillage que s'inscrit Bêtes de scène, à l'intérieur d'une recherche de formes esthétiques tant nouvelles qu'anciennes. Anciennes comme le théâtre, ou, plutôt, comme le genre humain.

  • Epanouis et virevoltants

    Quillardet Thomas

    • Éditions universitaires d´avignon
    • 1 Octobre 2019

    « Pour moi il y a forcément la notion d'histoire, de raconter une histoire. » Passionné de contes et de « petites anecdotes » depuis l'enfance, Thomas Quillardet considère la notion d'histoire comme la pierre angulaire de la création théâtrale. Révélation du Festival 2017, ce jeune metteur en scène déclare avoir pleinement satisfait son inspiration artistique grâce à Tristesse et joie dans la vie des girafes, pièce qui a eu le mérite de concilier deux types de travail apparemment aussi différents que la traduction et la mise en scène. La rencontre entre ces deux activités ouvre un univers imaginaire destiné à un public de tout âge.

  • La philosophie, le theatre, la vraie vie

    Alain Badiou

    • Éditions universitaires d´avignon
    • 1 Octobre 2019

    « Les philosophes doivent être clairs et non pas profonds. Certains d'entre eux sont profonds par vocation, ils aiment cela, ils aiment avoir un jargon ténébreux. Cela, c'est la philosophie romantique. Ce n'est pas ma philosophie ». Alain Badiou repense le lien qui unit théâtre, politique et philosophie. Sa République de Platon offre au spectateur d'observer l'oeuvre originale au travers du prisme contemporain, alimenté par les évolutions et révolutions politiques survenues au cours de l'histoire, plaçant ainsi la république au coeur du Festival d'Avignon.

  • De la representation a l'exposition de soi

    Angélica Liddell

    • Éditions universitaires d´avignon
    • 1 Octobre 2019

    « Je ne cherche pas à être originale ou d'avant-garde. Non, pas du tout. Je cherche à être profondément influencée et la plus antique possible. » Dans cet entretien se déroulant le jour de la dernière de ¿Qué haré yo con esta espada?, Angélica Liddell revient longuement sur l'importance de l'écriture à ses yeux et son exigence de rigueur esthétique. Elle aborde ses principales influences, son rapport au monde et à sa violence. Loin de toute provocation, elle évoque notre être primitif, la relative capacité à l'étonnement de nos sociétés et son souhait d'amour.

  • La metamorphose des corps

    Louarn Madeleine

    • Éditions universitaires d´avignon
    • 1 Octobre 2019

    « Je ne cherche donc absolument pas à enlever les rugosités que le handicap produit, les difficultés de parler, de maîtriser certaines choses. À travers ces difficultés se pose une question qui est humaine, profondément existentielle, celle de nos propres limites. [...] C'est extrêmement palpable chez eux sur le plateau, et c'est sans doute ce qui les rend profondément théâtraux. » Madeleine Louarn entend confronter ses comédiens à la puissance de la langue et du corps. Le théâtre devient alors un combat pour dépasser ses propres limites, pour aller au-delà du handicap, pour vivre, tout simplement, par la langue d'un autre.

  • Fracas et poetique du theatre

    Julien Gosselin

    • Éditions universitaires d´avignon
    • 1 Octobre 2019

    « Dans le monde dans lequel nous vivons aujourd'hui, on a besoin d'avoir des littératures immenses, d'être face à des choses qui sont gigantesques, pas par la taille ou la durée, mais par la pensée, l'élégance, la puissance de l'écriture. La situation est tellement critique qu'il ne suffit pas de choses « grandes » ou « bonnes », il faut des choses gigantesques. » Faut-il lire au théâtre ? Julien Gosselin montre à quel point il peut être intéressant, voire essentiel, d'aller au-delà du théâtre parlé. Le théâtre, c'est aussi une lecture, des vidéos, de la poésie, de la musique. Un mélange des genres mis en pièces autour de grandes oeuvres.

  • Nouveau romantique

    Honore Vigner Eric

    • Éditions universitaires d´avignon
    • 1 Octobre 2019

    Ils ont en partage un territoire sentimental et géographique, la Bretagne, et en commun le désir de confronter la question de l'écriture et de sa forme sur la scène du littéraire. Venant du cinéma et de la littérature pour l'un, des arts plastiques cl du théâtre pour l'autre, ils font tous deux une rencontre fondamentale, celle de Marguerite Duras, de son écriture, de ses écritures. De ce dialogue naît un désir de compagnonnage, c'est ainsi que Christophe Honoré, artiste associé au Théâtre de Lorient écrit La faculté pour un projet qu'Éric Vigner a nommé l'Académie. Il porte lui-même ou théâtre celte grande aventure littéraire et intellectuelle qu'est devenu le Nouveau Roman auquel Marguerite Duras, si elle en incarne une des figures majeures, se défendait d'appartenir.

  • Le spectacle, contrat imaginaire

    Tiago Rodrigues

    • Éditions universitaires d´avignon
    • 1 Octobre 2019

    « [...] ce sont des corps présents, physiques, visibles qui sont toujours en train d'évoquer des choses qui ne sont pas là, ce qui constitue le contrat imaginaire entre nous et le public. » Sopro, création 2017 de Tiago Rodrigues, nous amène au coeur du théâtre : la parole offerte au public le soir du spectacle. Si les mythes, les classiques, la tradition nous précèdent et nous dépassent, grâce au « contrat imaginaire » entre artistes et spectateurs la parole est libre de resurgir, ici et maintenant, sur les planches d'un plateau. Dans le devenir sans fin de l'histoire, une chose est sûre : sopro, le souffle des êtres humains, va rester à jamais...

  • Se ducere

    Alexis Grüss

    • Éditions universitaires d´avignon
    • 5 Février 2020

    « Ce sont les animaux, les chevaux en particulier, qui m'ont expliqué tout cela. Grâce à eux, je sais que l'on ne peut pas faire l'économie, dans le processus d'éducation, de moments de séduction, parce que s'il n'y a pas cette émotion l'un pour l'autre, rien ne peut se passer. » Alexis Gruss « C'est la première fois que je me fais applaudir sans risquer ma vie ! » Firmin Gruss Ce livre à deux voix témoigne de l'engagement d'une famille d'artistes qui, sur six générations, fait vivre les arts du cirque. La piste, les relations filiales, les animaux, l'amour du métier et des traditions : la diversité des propos illustre la force et la beauté de ce cheminement unique en France.

  • Conquérir l'humanité

    Madeleine Louarn

    • Éditions universitaires d´avignon
    • 1 Octobre 2019

    « Je pense que la connaissance et la maîtrise, même virtuoses, comme c'était le cas classiquement, ne sont pas les seules conditions pertinentes pour avoir accès à l'art. Et je trouve que cette porte ouverte, cette démarche, est un chemin que chacun peut décider de prendre, où qu'il soit, quel qu'il soit. » Madeleine Louarn dénonce ici le mécanisme de domination qui assujettit les personnes handicapées. Son théâtre se caractérise par la mise en scène d'une vérité singulière, faite d'humilité et d'empathie. Dans une libre adaptation de l'univers kafkaïen, le handicap devient ainsi une passerelle pour mieux comprendre le monde, ses apparences et ses rapports de force. Face à la soumission au quotidien, il s'agit d'oeuvrer à une morale partagée, susceptible d'ouvrir de nouveaux espaces, de beauté et de liberté.

  • Faire le off - sociologie des publics du festival off d'avignon

    Amalou Quentin

    • Éditions universitaires d´avignon
    • 1 Octobre 2019

    « Sur la carte des théâtres et des rues d'Avignon, sur celle des cafés et des restaurants, peut se décalquer le palimpseste qu'est la vie du festivalier. » Né il y a 50 ans, le Festival OFF revendique aujourd'hui près d'un million de spectateurs. Derrière ce nombre se cachent pourtant des publics variés, vivant différemment l'événement. S'appuyant sur de nombreuses enquêtes menées auprès des festivaliers, les deux sociologues nous font découvrir les différentes façons d'entrer dans le festival. Ils peignent un paysage nuancé de son public, de ce que veut dire pour chacun « faire le OFF » et du changement de rapport à la ville que le Festival OFF induit pour les Avignonnais.

  • Changer le monde par le theatre

    Malis Marie-Jose

    • Éditions universitaires d´avignon
    • 1 Octobre 2019

    « Essayer de faire du nouveau, de l'art, tenter quelque chose, c'est un combat ; que ce soit ce combat-là, c'est ce que j'espère du théâtre. Et voilà que quelque chose se constitue publiquement face à une oeuvre. Que cela doive se constituer dans une bataille, je pense que c'est de notre temps. » Quand Marie-José Malis aborde Hypérion d'Hlderlin, elle veut en transmettre la philosophie aux spectateurs. Le poète a imaginé une nouvelle organisation du monde pour atteindre le bonheur. Cela passe par la nécessité d'apprendre à aimer le monde, les hommes et tout ce qu'engendre l'humanité, entre autres, la pauvreté, les échecs et ne plus avoir peur de la perte. Voilà le bonheur de Marie-José Malis, des idées qu'elle propage sur la scène.

  • Faire vie de la litterature

    Julien Gosselin

    • Éditions universitaires d´avignon
    • 1 Octobre 2019

    « J'avais envie de vivre avec les mots, avec les auteurs et d'y être avec tous les autres. » Après le succès rencontré par l'adaptation de la trilogie de Don DeLillo au Festival d'Avignon 2018, cette nouvelle Leçon de l'université de Julien Gosselin permet d'approfondir la pensée du jeune metteur en scène et de découvrir son esthétique. Au fil de ces pages, il expose sa quête incessante de l'incarnation littéraire et de l'intensité émotionnelle. À travers l'exercice d'une vraie radicalité théâtrale, son intention est d'élargir l'expérience dramatique pour que chacun puisse profiter de l'extraordinaire énergie produite par cet art.

  • Quelles leçons pouvons-nous tirer des arts équestres ? En quoi et pourquoi le cirque peut-il aider à nous éduquer ? Voilà autant d'enjeux profonds, presque existentiels, qu'Alexis Grüss et son fils Firmin ont présentés le 30 mai 2017 à l'Université d'Avignon. Ils lançaient ainsi le Pôle d'Action Culturelle Équestre (PACE) associant les savoir-faire et les savoir-être d'une véritable dynastie d'artistes circassiens à la dynamique d'une université particulièrement attachée au monde de la culture. Par la rencontre de l'artiste et de l'étudiant, de l'écuyer et de l'universitaire, il s'agirait alors, comme le dit si bien Alexis Grüss, « d'élever notre intelligence sur la ruine de nos préjugés », pour mieux comprendre ce que signifie « éduquer ».

  • Ex nihilo

    Gruss Stephan

    • Éditions universitaires d´avignon
    • 15 Janvier 2020

    Combinant différentes disciplines artis­tiques et passion de la piste, Ex nihilo livre le processus de création des spectacles de la Compagnie Gruss. Créer la nouveauté à partir de l'ancien, faire vibrer le public par la mise en scène : un défi depuis un demi-siècle.

  • Revolutionner les cultures politiques - l'exemple de la vallee du rhone, 1750-1820

    Soulas Nicolas

    • Éditions universitaires d´avignon
    • 28 Février 2022

    Comment la Révolution française transforme-t-elle en profondeur les arènes politiques locales ? Comment les acteurs réinvestissent-ils leur culture et leurs stratégies politiques dans le nouveau cadre administratif forgé par la décennie révolutionnaire ? Comment le bouleversement sans précédent qu'a été la Révolution favorise-t-il la naissance de comportements politiques antagonistes, perceptibles à différentes échelles géographiques ? C'est à toutes ces questions que cet ouvrage se propose de répondre en prenant comme objet d'étude la vallée du Rhône, un espace inhomogène connaissant une vie politique locale particulièrement dynamique à la fin de l'Ancien Régime.

  • Cet essai interprète le théâtre d'Aimé Césaire au prisme de la fluidité textuelle, à travers une analyse des révisions, des réécritures et des traductions des pièces de l'auteur martiniquais. En considérant l'ensemble des versions publiée et inédites de l'oeuvre théâtrale de Césaire et en s'intéressant tout particulièrement au rôle qu'y tiennent les langues, cette étude met en exergue l'importance de la collaboration entre Césaire, ses traducteurs et ses metteurs en scène. Au fil des pages, il est donc question du rôle et de l'influence joués par les mondes de la traduction dans la construction et la réception de toute oeuvre. Voilà qui pourra ouvrir une authentique réflexion sur la littérature comme système complexe en évolution constante.

  • Scenographies numeriques du patrimoine - experimentations, recherches et mediations

    Deramond Julie

    • Éditions universitaires d´avignon
    • 28 Février 2022

    De plus en plus d'institutions culturelles renouvellent leurs dispositifs d'aide à la visite en intégrant les plus récentes technologies et en sollicitant la participation des publics. L'intérêt de cet ouvrage interdisciplinaire est de mobiliser des études de cas et des analyses complémentaires afin de mettre en exergue les enjeux muséographiques, politiques et économiques de ces mises en scène patrimoniales, du Palais des Papes d'Avignon au secteur Unesco de Lyon notamment. Dans une perspective proche de celle des cultural studies, les textes relient les questions épistémologiques de chercheurs en sciences humaines et sociales avec les pratiques médiatiques des professionnels et publics du patrimoine.

  • Quand la litterature rencontre le theatre - entretien

    Lagarde Ludovic

    • Éditions universitaires d´avignon
    • 1 Octobre 2019

    La rencontre du théâtre et de la littérature est compliquée, car elle se heurte à la frontière qui existe entre le livre et la scène. Chaque fois, le théâtre doit d'une nouvelle manière convaincre l'écrivain de sa nécessité puisqu' il pourrait s'arrêter à la nécessité première du livre. Il s'agit toujours d'un territoire à réinventer.

  • Faire oeuvre des situations

    Ernest Pignon-Ernest

    • Éditions universitaires d´avignon
    • 1 Octobre 2019

    Mes images en papier ont cet avantage que, si je m'octroie le culot d'en coller dans la ville, en trois minutes, quelqu'un peut les refuser et les déchirer. Le pochoir anéantit cette réciprocité, comme certains tags : il a un côté égoïste (je salope le mur et vous emmerde tous). J'aime bien que mes images puissent être refusées. La fragilité, comme la date, fait partie de la proposition plastique. Je crois que, si mes images ont ému, c'est qu'inconsciemment le public les a perçues comme fragiles, qu'il sait que leur mort est annoncée, qu'elles vont disparaître, et cela ajoute à la force suggestive de la chose.

  • Sacre souffle - poesie, theatre, politique

    Schiaretti Christian

    • Éditions universitaires d´avignon
    • 1 Octobre 2019

    « Pour avoir le souffle de Claudel, il faut s'entraîner. Dans un seul verset, pour conserver un souffle qui tient l'unité de sens du vers du début à la fin, il faut avoir une maîtrise, une connaissance, une sagesse de son rapport au vers, très profondes. » Pour Christian Schiaretti, il ne s'agit pas seulement d'éduquer le comédien à la beauté de la scansion et du souffle, mais aussi d'affiner l'oreille du spectateur à l'élégance d'une belle formulation. La langue et son usage sont au coeur de son travail et il l'a prouvé en installant les Langagières dans le paysage poétique de Reims. Avec Mai, juin, juillet et son mélange générationnel, qu'il considère comme fondamental, Christian Schiaretti lie (par leur parcours similaire), et oppose (par leur positionnement tant politique que théâtral), Barrault et Vilar.

  • Pirandello 150 - un auteur en quete d'un personnage

    Paola Ranzini

    • Éditions universitaires d´avignon
    • 28 Février 2022

    À l'occasion des 150 ans de la naissance de l'écrivain romancier et dramaturge italien Pirandello, cet ouvrage explore son oeuvre par deux approches complémentaires : d'une part des études sur sa théâtralité, sa narration et la réception de ses oeuvres et d'autre part des créations de théâtre contemporain qui transforment Pirandello en personnage. Ces deux entrées dans l'univers pirandellien tracent un portrait nuancé du maître sicilien qui a oublié de vivre sa vie pour l'écrire.

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