• Après le best-seller international Libérez votre créativité, Julia Cameron vous propose une nouvelle méthode révolutionnaire de transformation et de libération de votre potentiel créatif.

    Julia Cameron a été qualifiée de "reine du changement" par le New York Times et elle a créé une méthode unique en 6 semaines pour vous aider à déployer vos talents et vous réaliser en libérant votre créativité.
    En pratiquant ce qu'elle appelle "l'art de l'écoute", on accède à une dimension différente de la créativité, totalement inédite. Riche en outils et techniques liées à l'attention, ce livre vous invite à un formidable voyage intérieur à l'écoute de vos besoins. En faisant le vide et en étant à l'écoute de vous-même, loin des "bruits" de votre mental, vous gagnez en clarté, en efficacité et vous accédez à la Source, à votre potentiel. Alors êtes-vous prêts pour ce grand changement ?!

    Julia Cameron est professeure américaine, auteure de nombreux ouvrages, artiste, poète, dramaturge, romancière, réalisatrice, compositeur et journaliste. Elle a été marié avec Martin Scorsese . Elle enseigne l'art de la créativité depuis plus de trente ans et elle est spécialiste du processus créatif et de l'art de la transformation intérieure. Elle a influencé des millions de gens dans le monde entier avec son best-seller Libérez votre créativité, qualifié de "bible des artistes".

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    Qu'est-ce qu'un processus créatif ? Y a-t-il une ingénierie de la création ? Cet ouvrage montre comment la créativité est simultanément une oeuvre de connaissance, un enjeu de communication et un effet de sociabilité. Les éléments d'expérience ou de savoir qui s'y trouvent impliqués résultent de l'accumulation des réalisations antérieures, de la différenciation des réseaux d'échange et de pouvoir et de l'utilisation complexe de ces réseaux.

  • Elvis Presley, Serge Gainsbourg, Led Zeppelin, Kate Bush, Beyoncé, Daft Punk, Kendrick Lamar, Rihanna : ces artistes n'ont pas seulement marqué l'histoire de la musique, ils ont aussi façonné et transformé une industrie, n'hésitant pas à bousculer les pratiques en vigueur pour mieux s'imposer. Ces grands noms du rock, de la pop, ou du hip-hop sont aussi des innovateurs qui peuvent inspirer tous ceux qui veulent développer des idées nouvelles.
    En mobilisant, de manière très accessible, les résultats les plus importants de la recherche sur la créativité et l'innovation, l'auteur montre comment les oeuvres musicales naissent, prennent forme et se diffusent. Le lecteur pourra ainsi découvrir l'histoire souvent mouvementée de groupes sur la route du succès, les déceptions de créateurs de nouveaux instruments convaincus de leur réussite, et l'ambiance qui règne au sein des camps d'écriture où des équipes travaillent sans relâche à la création des hits de demain.
    Dans le monde de la musique enregistrée, il est nécessaire d'innover sous peine de disparaître. Et les leçons que l'on peut tirer en étudiant les musiciens qui produisent des oeuvres, ou leurs labels qui imaginent de nouvelles techniques pour les soutenir, sont utilisables dans bien d'autres domaines. Ce livre s'adresse aux passionnés de musique, aux professionnels en charge des projets d'innovation, et à tous ceux qui veulent mieux comprendre le processus par lequel une idée créative devient un produit ou service à succès.

  • « Il a rapidement émergé deux problématiques évidentes qui sont les liens entre la créativité et l'intelligence d'une part, les liens entre la créativité et la vie émotionnelle et intuitive d'autre part [...]. C'est surtout l'approche conative qui sera développée ici et la démarche restera une démarche essentiellement naturaliste - introspection des sujets en situation créative - puisqu'il me semblait indispensable de mettre en lumière toute l'importance de la problématique émotionnelle et du caractère individuel présents dans la créativité. Le travail auprès d'eux ayant su révéler d'une façon particulièrement intéressante ces deux aspects. En d'autres termes, l'étude auprès des artistes et scientifiques m'a fait saisir toute l'importance des sous-processus individuels s'impliquant et s'intriquant à un processus créatif ou encore moteur créatif se résumant incomplètement comme un ensemble de savoir-faire et d'intuition. » Quand on parle de créativité, l'on recourt fréquemment au champ lexical de la lumière... et pourtant, les mécanismes à l'oeuvre derrière ce processus demeurent opaques, ténébreux, comme inexprimables. Faisant la synthèse de ses recherches et réflexions sur le sujet, notamment en confrontant art et sciences, S. Huret lève un pan du voile sur ce génie proprement humain en convoquant idées et concepts qui clarifient notre compréhension des personnes dites créatives. Étayé encore par des témoignages précieux, soutenu aussi par toute la fascination de l'auteur pour ceux qui inventent et créent, ce texte nous entraîne, avec respect et curiosité, sur cette terra incognita où tout reste à défricher.

  • Animer un groupe, former des personnes... c'est évidemment essentiel mais cela ne s'improvise pas !
    Les auteurs proposent ici une approche originale, complète et pratique organisée en deux parties :
    - la première partie permet de cheminer, étape par étape, vers l'assimilation du processus d'apprentissage, en partant de soi pour se confronter aux autres. Il balise la méthode et les approches qui forment la base des techniques de l'animation créative ;
    - dans la seconde partie sont indiqués sous forme de fiches, les instruments et les techniques pour stimuler, activer et développer le processus créatif.

    66 fiches prêtes à l'emploi pour stimuler la curiosité, se déconditionner, fortifier son assertivité, se présenter, développer une logique analogique, ouvrir une session de recherche, s'imprégner des données d'un problème...

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