Qui n'a jamais été déçu en regardant ses photos d'un magnifique panorama devenu étendue plate et sans saveur sur le tirage ? Photographier les paysages est l'une des disciplines les plus difficiles qui soient, tant il est délicat de transcrire en deux dimensions les émotions qui nous saisissent devant le spectacle de la nature, d'un monument ou d'une ville. Trouver son sujet, appréhender un lieu afin de lui rendre justice par l'image, lire la lumière et choisir l'heure, le jour ou la saison, construire la scène avant de cadrer... autant d'étapes à ne pas négliger pour réussir dans ce domaine tout en subtilité. Grâce à l'expérience de Fabrice Milochau, arpenteur de lieux magiques depuis des années, et à ses explications limpides qui vous guideront en douceur, ce livre vous amènera à mieux comprendre l'essence des paysages que vous avez sous les yeux et vous aidera à faire les bons choix (point de vue, focale, cadrage...) pour mettre en valeur leur beauté. « Une promenade inspirée parmi les plus beaux panoramas de France et d'ailleurs, pour apprendre à capter l'essence d'un paysage avant de l'immortaliser. » Cet ouvrage initialement paru en 2017 (ISBN : 978-2-212-14396-6) bénéficie d'une nouvelle couverture à l'occasion de son nouveau tirage 2024. Lire la suite Fermer

Depuis quelque 30 ans qu'il vit près de la nature afin d'en saisir les détails les plus authentiques, Erwan Balança s'est imposé comme une référence dans l'univers de la photographie animalière et de paysage. Dans cet ouvrage magnifiquement illustré, il partage ses astuces de terrain, ses méthodes éprouvées pour approcher au plus près les animaux craintifs ou trouver le meilleur point de vue afin de magnifier un panorama, mais aussi sa connaissance du matériel spécifique et des techniques photo adaptées au milieu naturel. Cette bible du photographe de nature est ainsi un ouvrage à la fois pratique et esthétique, qui qui saura guider et inspirer les amoureux des grands espaces. Cet ouvrage initialement paru en 2018 a été recouverturé dans une nouvelle présentation à l'occasion de sa réimpression en 2024. Lire la suite Fermer

À l'origine une prouesse technique, la photographie s'est peu à peu affirmée comme un art et un moyen d'expression avec ses propres codes. À l'heure des smartphones, les photos - multiples et instantanées - sont tellement à la portée de tous qu'on en oublierait presque la révolution que produisit en son temps cette nouvelle manière de copier le réel. De la camera obscura au chlorure d'argent, du trop oublié Niépce au célèbre inventeur du daguerréotype jusqu'au selfie, vous serez incollable sur l'histoire d'un art qui n'a jamais été aussi actuel.

Depuis soixante-cinq ans, Don McCullin photographie les effrois de notre monde. Il en capture l'actualité, les mutations, les violences mais aussi les paysages et les bouleversements sociétaux. En imposant un style très personnel, entre « obscurité et terreur », livrant des images noires, tragiques mais éloignées des effets faciles, il est considéré comme un des plus importants photographes de notre temps. McCullin établit sa réputation en photographiant au plus près les grands conflits de la deuxième moitié du XXe siècle : Vietnam, Chypre, Biafra, Afrique centrale, Irlande du Nord, Liban, etc. Ce grand-oeuvre se double d'un autre, qui l'anime depuis un demi-siècle : cerner les fractures identitaires et sociales dans sa Grande-Bretagne natale, les quartiers défavorisés de Londres, la désindustrialisation, les sans-abris, les laissés-pour-compte des années Thatcher, les recalés de la mondialisation... Enfin, McCullin est un paysagiste hors pair, tant de la campagne anglaise, qu'il transforme là encore en champ de bataille, que des ruines suppliciées de Palmyre, en Syrie. Alain Frachon et Michel Guerrin ont longuement rencontré ce personnage hors du commun dans sa maison du Somerset, afin de retracer les méandres d'une vie et d'une oeuvre, d'un journaliste et d'un artiste, d'un écrivain de l'image et de notre grande histoire. Lire la suite Fermer

LE POSING EST UN ART DE PRÉCISION QUI NÉCESSITE UN VÉRITABLE TRAVAIL D'OBSERVATION ET DE CONSTRUCTION POUR CHAQUE POSE !
Vous photographiez un homme, une femme, un enfant, un couple, des jeunes mariés ou une famille... Connaissez-vous les grands principes qui régissent la prise de vue de modèles féminins ou masculins ? Avez-vous identifié l'intention qui doit vous guider ? Y a-t-il des spécificités à prendre en compte selon les cas ? Existe-t-il un enchaînement idéal de poses permettant de gérer la séance de manière fluide ?
Dans ce guide richement illustré destiné aux amateurs de portrait, qu'ils travaillent en studio ou en extérieur, Pauline Petit livre les principes clés du posing féminin et masculin et explique comment mettre en valeur une morphologie, montrer la complicité d'un couple et les liens qui unissent une famille ou un groupe... Poses debout, assises ou allongées, photographiées de face, de profil ou de trois quarts ? Dans chaque chapitre, elle présente un enchaînement de poses à reproduire en séance pour ne plus jamais être en panne d'inspiration face à son modèle ! Lire la suite Fermer

Si l'essor de la photographie a eu lieu dans un contexte intellectuel et spirituel précis (la culture technoscientifique, le positivisme, l'industrialisation), il convient de s'interroger sur le contexte actuel d'apparition de la post-photographie (la mondialisation, la virtualité, l'hyper-modernité).
L'excès et l'accès caractérisent la matière visuelle de cette nouvelle ère et nous incitent à reformuler les lois qui régissent nos relations à l'image. La post-photographie devient ainsi un contexte de pensée visuelle qui entérine la dématérialisation de l'image et de son auteur, et dissout les notions d'originalité et de propriété, de vérité et de mémoire.

Peu d'artistes auront eu un destin aussi flamboyant que Lee Miller (1907-1977). Originaire d'une petite ville américaine, Lee grandit dans une famille aisée et progressiste, sous le regard aimant mais troublant d'un père, passionné de photographie qui, très tôt, la fit poser nue devant son objectif. Victime d'un viol à l'âge de 7 ans, témoin du suicide de son petit ami à l'adolescence, la jeune femme décide de partir pour Paris à 18 ans, et y découvre le milieu du théâtre. Elle étudie ensuite l'art à New York, tout en posant comme mannequin. Si elle fait d'abord la couverture de Vogue, c'est être photographe qui l'intéresse. De retour à Paris, elle devient l'élève, la muse et l'amante de Man Ray, qui sera son grand amour. À Montparnasse, elle côtoie nombre d'artistes, poètes, peintres, créateurs : Breton, Foujita, Chanel ou Cocteau... Toujours désireuse d'ailleurs, elle vit ensuite quatre années au Caire puis rejoint Londres en 1939. Elle immortalise alors avec son appareil photographique les horreurs du Blitz. Devenue reporter de guerre pour les Etats-Unis, elle découvre Büchenwald et Dachau, un choc qui se traduira par ses photographies, particulièrement crues. Elle se marie enfin avec le collectionneur et artiste anglais Roland Penrose, avec qui elle aura un fils dont elle ne se sentira jamais proche. Sa vie s'organise alors entre les voyages, les visites d'amis tels Eluard ou Picasso, et ses créations culinaires de «haute gastronomie»... 
Ce n'est qu'à sa mort, en 1977, que son oeuvre photographique sera véritablement découverte, grâce à soixante mille négatifs retrouvés dans son grenier.
Carolyn Burke est biographe, critique d'art et traductrice. C'est à Paris, où elle a vécu pendant plusieurs années, qu'elle a fait la connaissance de Lee Miller, juste avant sa mort. Elle vit à Santa Cruz, en Californie. Lire la suite Fermer

VOICI UN GUIDE DÉCOMPLEXANT, ULTRAMOTIVANT ET REMPLI D'ASTUCES POUR PRENDRE CONFIANCE EN SOI ET APPRENDRE À PHOTOGRAPHIER SON MODÈLE TEL QU'IL EST !
Jérémy Guillaume a conçu ce guide pour partager de manière résolument simple et pratique sa vision du portrait et son expérience en séance auprès d'un large public de photographes.
Dans cet ouvrage, vous découvrirez qu'opter pour un matériel sophistiqué n'est pas gage de portrait réussi, que savoir décrypter la lumière naturelle et identifier les plans d'éclairage valorisants est bien plus important, que quel que soit le lieu de prise de vue, votre modèle rayonnera à condition que vous sachiez le mettre à l'aise et que vous le soyez vous-même ! Car un portrait est avant tout le fruit de la rencontre et de la connexion entre deux personnes. Lire la suite Fermer

Le témoignage exclusif de Sebastião Salgado, l'un des plus grands photographes actuels, sur ses engagements en faveur d'une planète préservée.
Les photographies de Sebastião Salgado ont fait le tour du globe. Ses images en noir et blanc, ses portraits d'anonymes, notamment de travailleurs ou de réfugiés, et plus récemment son projet consacré aux endroits préservés de la planète sont connus pour la beauté de leurs lumières, leur force et la dignité des êtres qui s'y exprime. Remontant le cours de ses reportages (" La main de l'homme ", " Exodes ", " Genesis ") et de son histoire, du Brésil à Paris - où Lélia Wanick Salgado, son épouse, et lui ont fondé l'agence Amazonas Images -, il nous confie son amour de la photographie et nous promène à travers le monde qu'il ne cesse de sillonner, pour aller voir, comprendre et témoigner. " Sebastião Salgado nous livre un portrait de notre monde qui parle de la voix la plus rare qui soit, cette voix qui nous dit des choses que nous ne voulons pas savoir, [...] mais qui, lorsqu'on nous les dit, s'imposent instantanément comme vraie. " Salman RUSHDIE (préface au catalogue de l'exposition " Territoires et vies " à la BNF) Lire la suite Fermer

Le minimalisme est un courant artistique - on parle aussi « d'art minimal » - impulsé initialement par la sculpture et la peinture. L'esthétique de ce mouvement a ensuite inspiré tous les arts visuels. Le photographe minimaliste pose un regard personnel sur le monde qui l'entoure, s'efforçant de créer des images graphiques, parfois épurées, ne cherchant à retenir que l'essentiel.
Dans cet ouvrage complètement remanié (texte et images) à l'occasion de la 2e édition, le photographe Denis Dubesset détaille les différentes manières de concevoir une photo minimaliste : compositions simplifiées à l'extrême, isolement d'un motif, répétition des formes, choix de l'abstraction, petit détail que le photographe choisit de sublimer... Le thème est ensuite traité à travers le prisme de plusieurs spécialités, comme la photo urbaine, le paysage, les scènes de vie, la photo de nuit, le gros plan, etc...  
Denis Dubesset est également auteur, dans la même collection, d'ouvrages sur la macro créative, sur le style en photographie et sur les secrets du cadrage. Lire la suite Fermer

"J'étais l'idole sauvage dont Paris avait besoin. Après quatre années de violence, j'ai symbolisé la liberté retrouvée, la découverte de l'art nègre, du jazz. J'ai représenté la liberté de me couper les cheveux, de me promener nue, d'envoyer tous les carcans au diable, y compris le corset."
On ne retient souvent de celle qu'on surnomma la "Vénus d'Ébène" que son apparition fracassante au Théâtre des Champs-Élysées, dans la Revue Nègre, en octobre 1925. Tout le monde connaît sa fameuse ceinture de bananes et sa chanson fétiche J'ai deux amours. Mais il est une autre Joséphine Baker (1906-1975), égérie des cubistes, exportatrice du jazz et des musiques noires, qui se mobilise pour la Croix-Rouge, s'engage dans les services de renseignements des Forces Françaises Libres, milite contre le racisme, adopte douze enfants de toutes origines afin de donner l'exemple de la fraternité universelle. C'est à la rencontre de cette Joséphine, "engagée chaleureuse", que ce livre nous convie. Lire la suite Fermer

Chercher à photographier ce qui ne dure pas, attraper le quotidien au vol, en conserver une trace, montrer l'histoire ou la beauté des choses à un instant T, voilà ce qui anime de nombreux photographes.
À l'heure où la pratique photographique se déconnecte du réel, Marine Poron vous invite à retrouver le plaisir simple de la prise de vue et vous propose de partir avec elle dans sa quête d'histoires, à la recherche de ce sentiment d'émerveillement qui se cache derrière le déclenchement.
Si, pour Marcel Proust, « la photographie est l'art de montrer de combien d'instants éphémères la vie est faite », Marine Poron rappelle cette citation de Marc Riboud : « Photographier, c'est savourer la vie au 1/125e de seconde. » Êtes-vous prêt à savourer la vie encore plus intensément grâce à votre appareil photo ? Alors, ouvrez ce guide ! Lire la suite Fermer

La lumière est un phénomène physique stable et constant que le photographe peut modeler à loisir à l'aide de divers accessoires afin de produire une très grande diversité de rendus. Dominique Agius est photographe professionnel et propose, dans cet ouvrage, à l'approche inédite et progressive, sous forme de fiches synthétiques, les schémas d'éclairage les plus répandus en portrait. Illustrée de modélisations 3D, chaque fiche permet de visualiser le rendu des ombres et des lumières de manière précise ainsi que la position des éclairages vus du dessus et vus de face ou de côté afin de pouvoir les reproduire aisément en studio. Destiné aussi bien aux étudiants, qu'aux professionnels ou encore aux amateurs curieux de découvrir toutes les subtilités de la lumière de studio, voilà un ouvrage didactique, idéal pour parfaire sa maîtrise de l'éclairage de portrait ! Lire la suite Fermer

Qu'elles défilent au rythme de vingt-quatre par seconde ou qu'elles se figent dans notre mémoire, les images des films nous marquent profondément. Véritables madeleines de Proust, elles sont à l'origine de la pratique photographique de Gildas Lepetit-Castel et de bien d'autres photographes.
Arts lumineux par excellence, au sens propre comme au figuré, photographie et cinéma nécessitent tous deux de la lumière pour donner naissance aux images. Pourtant, ils partagent bien plus que cela. Quand le cinéma laisse couler le temps à travers la durée d'un plan, la photographie n'en présente qu'un infime instant et laisse l'action se déployer dans l'imaginaire du spectateur. Cadrage, composition, narration et forme (ou esthétique) sont autant de champs investis par les directeurs de la photographie et travaillés par les photographes soucieux de revêtir leurs images d'une ambiance cinématographique. Lire la suite Fermer

Premiers sourires, premiers pas, jeux, fous rires, sieste improvisée... Quel parent n'a pas cherché à saisir les petits détails de la vie quotidienne de son enfant ? Richement illustré, ce guide pratique accompagne les photographes débutants et amateurs passionnés dans la compréhension du processus photographique, mettant l'accent sur les notions clés permettant de réaliser des portraits de qualité (maîtrise de la lumière, mise au point, balance des blancs, compositions créatives...). Lisa Tichané, spécialiste reconnue de la photographie de bébés et de jeunes enfants, explique en outre comment interagir avec les enfants, quel que soit leur âge, pour obtenir des photos naturelles, pleines de vie. Un guide inspirant !

Complémentaire aux ouvrages qui donnent des « recettes » d'éclairage, ce manuel analyse la nature de la lumière et les principes qui la régissent afin d'aider chaque photographe à élaborer l'éclairage qui lui convient - ou qui est le plus adapté à son sujet.
Grâce à un apprentissage progressif qui s'appuie sur de nombreux cas pratiques, le lecteur apprend à construire son éclairage, du plus simple au plus élaboré, et à maîtriser les surfaces complexes telles que le métal, le verre ou le vernis mais aussi à apprivoiser les reflets, l'exposition, l'équilibre entre le rendu du sujet et celui du fond... Cette nouvelle édition comporte une mise à jour des aspects relatifs à l'équipement (flash, panneaux LED et lampes fluorescentes) pour travailler sur le terrain ou en studio, ainsi qu'un remaniement des chapitres sur le portrait et le matériel d'éclairage. Des encarts sur les nouveaux outils de postproduction et les techniques de photographie culinaire ont, par ailleurs, été ajoutés.
Destiné aux étudiants en photo ou aux photographes amateurs, ce manuel pédagogique, devenu incontournable, donne les clés pour s'initier aux secrets de l'éclairage et apprendre à maîtriser la lumière en toutes circonstances. Lire la suite Fermer

Pour progresser en photographie, il faut prendre des photos... beaucoup de photos, et avoir un peu de méthode ! Or quand on ne peut s'offrir des cours et que le jargon des livres techniques nous effraye, il n'est pas rare de se décourager.

Ce livre très accessible, particulièrement destiné aux débutants, propose 25 exercices concrets qui recouvrent quatre grands thèmes de la photo : les bases techniques, la lumière, la mise en valeur de son sujet et la créativité bien sûr, car il s'agit de se faire plaisir et de rester motivé ! Très illustré, émaillé de nombreux conseils, il vous guidera dans la découverte de la photo et vous aidera à progresser rapidement, et ce quel que soit votre appareil (compact, reflex ou smartphone).

Techniques de base - Mise en valeur du sujet - Plaisir et motivation Lire la suite Fermer

Si l'on a la chance de partir en safari, on veut bien évidemment rapporter des photos de son voyage ! Et il s'agit ne pas rater des prises de vue qui ne se représenteront sans doute jamais plus. Que l'on soit débutant, amateur expert ou pro, très équipé ou non, ce livre sera un précieux compagnon de voyage, adapté à chacun. Fort de son expérience d'encadrement de safaris photo en Afrique, Francis Bompard y partage son éthique de la photo animalière, ses conseils de terrain et des recommandations pratiques pour rapporter de belles et spectaculaires images à partager : matériel photo adapté au niveau du photographe et au type de voyage (organisé ou non), connaissance des comportements des animaux (lions, guépards, éléphants, girafes, rhinocéros, hippopotames, antilopes, grands singes...), instructions de base pour la prise de vue... Un ouvrage indispensable pour tous ceux qui s'envolent à la rencontre des animaux sauvages ! Lire la suite Fermer

Parce que la photographie a cette faculté d'aiguiser notre oeil et d'éveiller notre curiosité, elle est, pour Nicolas Croce, une véritable, façon de vivre, ainsi qu'un outil d'épanouissement et de  développe­ment personnel.
La photographie qu'il pratique, c'est la photographie de tous les jours, celle qui nous invite à déclencher quel que soit le moment ou, la situation, à regarder notre environnement autrement et à le redé­couvrir à chaque instant.
Il énonce, dans cet ouvrage, 30 principes pour aider les lecteurs à se concentrer sur l'essentiel et à surmonter les blocages qui leur permet­tront d'adopter cette même philosophie créative.

"J'avais un sentiment étrange, l'impression d'être deux personnes à la fois. L'une d'elles était Norma Jeane, l'orpheline fille de personne. L'autre était quelqu'un dont j'ignorais le nom. Mais je savais où était sa place. Elle appartenait à l'océan, au ciel, au monde entier..."
Elle voulait qu'on la regarde. Mal aimée, étouffée, violée, abandonnée, l'enfant brune et bégayante nommée Norma Jeane Mortensen était prête à tout pour sortir de l'ombre et taire ses blessures. Jusqu'à devenir Marilyn Monroe (1926-1962), créature artificielle, blonde publique, surgie après neuf heures de maquillage et de décoloration. Jusqu'à se laisser dévorer par elle.

Pour beaucoup de photographes, le manque de rapidité est un problème.

Quelques secondes d'hésitation suffisent à louper un regard, une interaction, un mouvement ou un cadrage intéressant.

Généralement, le souci vient d'une méconnaissance du matériel. Et si ce n'est pas la réactivité qui est en cause, c'est l'attention. Votre oeil passe à côté d'un sujet sans même le voir ; vous n'écoutez pas votre coeur et les sensations que vous ressentez ; les doutes et la peur vous paralysent ; votre geste est trop lent ou mal assuré - et la photo est ratée.

Dans cet ouvrage, vous découvrirez notamment comment :


déclencher en moins de trois secondes dans à peu près n'importe quelle situation ;
ne plus risquer de passer à côté de sujets intéressants et ne plus jamais être à court d'inspiration ;
surmonter les blocages qui vous empêchent de déclencher ;
créer des images qui se différencient et sortent du lot ;
évoluer vers une pratique enrichissante de la photographie. Lire la suite Fermer

Tout à la fois guide d'inspiration, cahier d'exercices et journal personnel, cet ouvrage propose de relever 52 défis pour aider les photographes à se perfectionner dans leur pratique de la photo au smartphone.
Des flat-lays soignés aux portraits pleins de caractère, en passant par les scènes de rue vivantes et les paysages à couper le souffle, lancez-vous un nouveau défi chaque semaine et découvrez toutes les astuces de pro pour tirer le meilleur parti de cet appareil photo que vous avez toujours dans la poche ! Les photographes souhaitant booster leur créativité trouveront dans ce guide pratique alternatif des suggestions innovantes et inspirantes sous forme de conseils, de projets, et pourront y consigner leurs réflexions, observations et progrès tout au long de l'année. Lire la suite Fermer

La photographie n'a jamais été aussi présente dans notre vie quotidienne. Facebook, Instagram, Pinterest... Chaque jour, des millions d'internautes n'hésitent pas à se raconter en images. Le numérique et les Smartphones ont démocratisé une technique qui n'est plus réservée seulement à la presse ou à la publicité. Témoins les expositions, dans les musées comme dans les galeries, qui attirent de plus en plus de monde. De Niépce, l'inventeur de la photographie, à Photoshop, célèbre logiciel de retouche, en passant par Avedon et Penn, camera obscura, Cartier-Bresson, Kodak ou encore selfie, Pierre-Jean Amar nous donne quelques clés pour comprendre la photographie, son histoire et ses techniques, mais aussi de bons conseils pour réussir ses clichés. En photographe reconnu et proche de Willy Ronnis, dont il a réalisé les tirages, il illustre un art qui dépend finalement moins de l'oeil du téléobjectif que de l'oeil humain.   Lire la suite Fermer

" Je ne crois pas du tout qu'une fée spécialement attachée à ma personne ait, tout au long de ma vie, semé des petits miracles sur mon chemin. Je pense plutôt qu'il en éclot tout le temps et partout, mais nous oublions de regarder. Quel bonheur d'avoir eu si souvent les yeux dirigés du bon côté ! "