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Lyrique
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Les plus grands classiques de Kery James, sélectionnés par le rappeur lui-même, réunis dans ce recueil à l'occasion de ses trente ans de carrière. Des textes forts, essentiels, qui prouvent que le rap et le slam occupent une place primordiale dans la poésie contemporaine. Un cahier imprimé en couleurs réunira une vingtaine de photographies inédites dont certaines issues d'archives familiales.
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'Dans l'univers en expansion du Canzoniere, chaque sonnet est un monde. Nul progrès de l'un à l'autre - du même au même -, mais les distances infinies d'un espace sidéral. Ciel de glace et de feu régi par la musique des nombres, le Canzoniere a ses étoiles fixes - scintillante nébuleuse de sonnets - et ses météores : brèves fusées des ballades, "soeurs lumineuses des blancs ruisseaux" de la Canzone, tourbillons clairs-obscurs des sextines, feux dansants du madrigal. Il a aussi ses planètes, brillant d'un éclat emprunté à l'astre de Laure, et ses constellations écrites en lettres d'or dans le ciel des idées.'
Jean-Michel Gardair. -
Cette oeuvre de jeunesse fut nommée ainsi en l'honneur de Saturne, planète des mélancoliques. Rêvant à une poésie « soluble dans l'air », Verlaine souhaite établir une correspondance entre sentiments et sensations. À travers cette recherche poétique, il explore une grande variété de thèmes, de la rêverie urbaine dans « Nocturne parisien » à l'événement historique dans « La Mort de Philippe II ».
Dans ce recueil, le poète se détache de ses inspirations parnassiennes et symbolistes. Le rythme de ses vers s'affranchit peu à peu de la norme esthétique de l'époque et laisse parler la musique.
Objet d'étude : La poésie du XIX siècle au XXI siècle
Dossier pédagogique : Cinq fiches pour saisir les enjeux de l'oeuvre
Prolongement : Le poète, un être à part (corpus de textes). -
À la fois poète maudit, adolescent fugueur et génie littéraire, Arthur Rimbaud est devenu une légende qui n'en finit pas de nous fasciner et dont l'oeuvre nous ravit. À travers cette anthologie, partez sur les routes en compagnie de l'homme aux semelles de vent !
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Édition bilingue.
Vers 1816, au fin fond d'une province pontificale d'Italie du Nord, un jeune homme mélancolique, pétri de lectures érudites, s'apprête sans espoir à l'« oeuvre de sa vie ». Ce jeune homme, c'est Giacomo Leopardi. Il écrit des poèmes renouant avec la plus haute tradition italienne, celle qui remonte à Pétrarque et au Tasse. En 1831 paraît la première édition des Canti.
De la véhémence des premières canzones (À Angelo Mai, Brutus) aux méditations nocturnes des idylles (L'Infini, Le Soir du jour de fête, À la lune), en passant par les grands poèmes philosophiques (Le Genêt), le poète chante la solitude et l'exclusion, le temps répétitif et destructeur, le destin et la perte.
Tour à tour élégiaque et révolté, nihiliste et exalté, Leopardi inaugure une forme nouvelle de lyrisme : du moi au nous, sa voix déplore au nom de tous la souffrance d'être. Ce recueil d'une noire beauté inspira des esprits aussi divers que Schopenhauer, Musset, Nietzsche et Giuseppe Ungaretti. -
Écrits en 1922 à Muzot, dans le Valais, en « quelques jours de saisissement immédiat » et conjointement aux dernières Élégies de Duino, auxquelles ils sont jumelés, les Sonnets à Orphée, sont une oeuvre magistrale et cristalline de Rilke. Après des décennies de traductions diverses, ils n'ont pas perdu un iota, ou un électron, de leur magnétisme, de leur puissance dionysiaque. Rilke affirme « le chant est existence » et son chant perpétue, en effet, une vibration lyrique de l'existence et de la pensée.
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quelque chose
de ton souvenir
n'est déjà plus le même
entendre
ma voix tu ne l'entendras plus que ne l'as-tu
écrite
et quand je pense à toi il n'y a plus que des mots
perdue
noyée dans le seul mot qui reste
Beaupré -
Les paysages avalent presque tout
Maxime Actis
- Flammarion
- Poésie/Flammarion
- 7 Octobre 2020
- 9782081522183
neige sur google maps
Rhodopes traversées 4 jours, brouillard gras à midi
avant, ici, les Montagnes étaient filles de la Terre
ça ne se voit pas
la mythologie n'est qu'une affaire de majuscules
pluie, me repliant va-vite dans le local d'une station-service
à la source de la ville
k-way fluo, gouttes, pièces pour machine, carrelage Tetris,
verres en plastique blanc
je m'allonge sur le sac et je regarde le néon
trouver une grotte et y dormir et coller fatigué front au sol
un sanctuaire que j'aurai découvert dans la forêt, froid,
plutôt que dans le guide vert
je trouverai peut-être un coin où pieuter dans Homère ou Ovide -
Anthologie de la poésie de George Sand
Joshua Laffont-cohen
- Editions L'Harmattan
- 1 Septembre 2022
- 9782140266652
La poésie de George Sand, qui s'inscrit dans la tradition des poètes romantiques, va vers l'expression de la tendresse, de la beauté, de l'âme et de la nature. George Sand, poète méconnue, dont on a préféré jusqu'à présent évoquer les liaisons sentimentales et son attachement aux paysans du Berry, fut placée par Hugo parmi les grands poètes du XIXe siècle. Des poèmes à la prose poétique, des chansons au théâtre-poème, de l'essai au métatexte, cette anthologie pourrait constituer toute la lyre sandienne.
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Une médecine poétique est une invitation au voyage dans l'univers hospitalier où nous pouvons découvrir l'essence du métier de médecin. L'engagement poétique qu'on peut humer à travers ces textes essaie de réinventer un monde médical meilleur. Force est de constater que chaque poème est un remède spécifique contre un mal qui touche la santé. Il cherche aussi à répondre à certaines questions existentielles telles que notre essence ou notre fin.
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Qu'est-ce que La nuit abolie ?
Un lyrisme dévolu d'abord à la figuration du monde ; un lyrisme qui s'atténue, se fait plus fragmentaire, évoquant une sorte de « Mal » (celui, inexorable, de vivre à travers l'écrit) - un lyrisme qui s'éprend, pour finir, d'une métrique qui canalise un ordre arbitraire et lui offre des rives. -
« Dans ce nouveau recueil, comme s'il braquait sa caméra sur tous les coins et recoins d'un... village planétaire suffocant de l'odeur d'un mélange de sueur, de boue et de sang, Abdoukhadre Diallo donne des noms à ces visages dont, entre autres, les victimes de l'ignoble massacre de Thiaroye, des enfants de Soweto, les oubliés de la Palestine, les réfugiés, les enfants-soldats et les martyrs comme George Floyd ! Et naturellement ce survol, par la vertu des mots, des maux qui asphyxient notre planète ne pouvait ignorer cet intrus qui s'est subrepticement incrusté dans le quotidien des humains. [...]"
Alpha Amadou SY -
La mort frôlée fait bondir les papillons. Le souffle qui ne tient qu'à une lame devient alors éveil.
je pourrais tout aussi bien disparaître ou
revivre mais je suis là en pyjama d'étoiles jouant
de la flûte basse dans l'aigu d'une école traversière
...nous sommes des morceaux de rêve
qui ont heurté le sol depuis le lointain
nous mimons l'humain
nous mimons l'arbre
pour l'enfant solitaire... -
En ces temps de repli sur l'étroitesse du souffle, protégés de l'atteinte externe, ces « aveux tactiles » ouvrent la voie à un nouveau visage de la subversion, avec l'humour que cela implique. Abdelouahhab Errami, en se régalant d'étranges mixtures de rêves, de perceptions et de mystique, déroge sans le savoir, ces textes ayant été écrits avant, à toute norme célébrée par nos pouvoirs. Distance, froide résignation et religion du pied de la lettre. Le poète lui s'amuse de tout et élargit ses désirs par l'effet levier de l'imaginaire. Mourir, ressusciter, aimer, être aimé, même sans trop y croire. Il évoque, avec la même tendresse ou ironie, fleurs, prophètes ou amoureuses.
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Il n'y a pas de poésie hors sol. « Ici » désigne le lieu, le monde, d'où le poème, à lui lié, parle. Où le proche et le lointain, l'en-dehors et l'en-dedans s'entrelacent, s'entre-choquent, se répondent. Plongé dans le courant d'un temps venu de loin, pris dans la toile d'une époque en surchauffe et en désarroi, le poème tente, au plus fort de l'éloignement du Sens, d'en recueillir des échos, quelques miettes d'horizon ...
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Dans un monde en pleine convulsion, j'ai choisi le discours engagé pour écrire ces poèmes. On ne peut briser les chaînes de l'oppression si l'on n'est point engagé. L'engagement détermine les rapports de l'homme avec la vie. La poésie est éternelle et avec elle le poète. C'est la raison du choix de cette forme littéraire pour écrire et décrire le mouvement des idées et des comportements en Afrique. Il faut vite faire le choix : ou les Africains sont libres de construire leur destinée selon leur volonté ou bien leur histoire s'arrête. Ce que je ne crois pas.
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Ce recueil de poèmes intitulé « Poésie Réflexive » a été écrit en 2015, très souvent tard dans la nuit ou tôt le matin. Il est la conséquence de l'entrecroisement des maux de ma société et de quelques vers d'espoir, de solutions et de paix. Face à ces maux, une poésie parfois dure, parfois tendre, parfois vive, parfois véridique, parfois subjective.
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Sur le ponton de son imaginaire, Abdoulaye Seck fait valser tout ce qui fait la dualité de l'existence : la vie/la mort ; le beau/ le laid ; le silence/le bruit ; la lumière/l'obscurité. L'intensité à la fois légère et dramatique de ce monologue poétique est une invitation à la contemplation de notre paysage intérieur ; bel écrin d'écriture dans lequel on se meut en ouvrant les sens...
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«J'écris avec l'ultime lumière présente. Ce n'est pas simple. Sa rêche rumeur escalade les murs, fait décroitre la lune et les miroirs. J'ai toujours eu peur de la nuit double, de sa mer d'ombres; de la poigne qui serre la gorge... J'écris pour donner une forme à la mort, mais aussi aux oiseaux qui traversent le ciel en lentes migrations.» Dans la mythologie grecque, une catábasis était, le plus souvent, une descente aux enfers. Le recueil de proses poétiques de Lucía Estrada, qui porte ce titre, est une exploration des mondes souterrains de l'être jusqu'aux confins du langage, un creusement vertigineux des mots et des rythmes, une expérience poétique vitale.
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Ce recueil est une sorte d'asile de pensées où chaque poème traduit une voix intérieure différente de l'autre à travers des images, parfois lyriques et d'écho didactique, parfois satirique par la lourdeur du ton, et retrace la relation de l'élève avec le maître.
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Dans Telle est la vie, un recueil aux nombreux thèmes, Mahamat Moussa Siro nous ouvre les portes de son univers à la fois coloré et sombre, où chaque couleur éclaire les deux côtés du miroir de nos existences.
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Chants d'octobre ; les yeux d'Andalousie
Mohammed Yefsah
- Editions L'Harmattan
- 20 Septembre 2021
- 9782140190049
« Chants d'octobre est d'une écriture puissante, aux images vives et concrètes... Un rythme d'une grande dynamique, une réflexion profonde et sensible avec de belles inclinations philosophiques, viennent porter témoignage d'événements de révolte et d'espoir. La force de ce témoignage poétique tient en ce que le lecteur est, par la gravité de la langue, impliqué et devient témoin du témoignage. La seconde partie, Les yeux d'Andalousie, révèle toute la braise de sentiments amoureux et rebelles qui n'ont rien abandonné de leur rapport à l'histoire. Un recueil saisissant qui conforte la pertinence du concept d'"engagement" de la poésie dans l'histoire. »
Philippe Tancelin -
Le retour des mythes antiques dans la poésie lyrique du siècle d'or
Suzanne Varga
- Presses universitaires de la Méditerranée
- 27 Octobre 2023
- 9782367814605
Le recours à la mythologie, engagé en Espagne, dans l'enthousiasme mimétique du XVIe siècle, s'est poursuivi dans la fureur du baroque jusqu'au XVIIesiècle. Non, la Fable ne fut pas l'aliment d'une « froide rhétorique » ou un « appareil de divinités poussiéreuses », selon la critique généralement partagée, mais un opérateur palpitant, « l'âme de la poésie ». Manifestation médiatrice du lyrisme où le réel et le surnaturel se confondent dans le jeu subtil entre l'univers divin et l'univers humain. Une dimension esthétique sacrée de la poésie, parfaitement admise dans une Espagne éprise d'orthodoxie, l'occasion d'un admirable syncrétisme pagano-chrétien. Il fallait être aveugle pour ne pas voir la prodigieuse originalité que donnaient aux mythes les poètes du siècle d'Or dont nous étudions deux des principaux représentants : Garcilaso et Góngora. Mobilisant le potentiel fictionnel de la mythologie, ils ont repoussé les limites de la poéticité. Chacun est soumis à une triple analyse exploratoire : un examen quantitatif des fragments mythiques, une appréhension linguistique de leurs multiples fonctions, objet d'un authentique projet poétique rendu par une pénétrante géométrie dénotant l'unité singulière de leur paysage imaginaire. Le tout aboutissant à prouver que, chez un authentique poète, jamais rien n'est inutile, surtout pas la mythologie.
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L'actualité à la sauce poétique de l'écrivain-poète Seydou BOUDO est un recueil de poèmes qui aborde une thématique riche et diversifiée d'une actualité brûlante. L'auteur y rend un hommage aux bienfaiteurs et grands hommes de l'humanité. Il égraine quelques méfaits de la vie chère, l'un des coups de fouets de la vie, avant de terminer par une note positive : la bonne humeur.
