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Techniques / Matériels / Enseignement
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L'anatomie du scénario ; comment devenir un scénariste hors pair
John Truby
- Michel Lafon
- 19 Janvier 2017
- 9782749932347
Raconter une histoire ne s'improvise pas. La narration est un artisanat qui, avant de pouvoir prétendre à l'art, exige le respect de règles que John Truby a rassemblées dans cette Anatomie du scénario.
Sa méthode unique nous fait entrer dans les secrets de fabrication de ce qui constitue la condition première de la réussite d'un film : une bonne histoire, et nous guide pas à pas dans la construction des personnages, de l'intrigue, de l'univers du récit, des dialogues, en détaillant les vingt-deux étapes incontournables dans l'écriture d'un bon scénario.
Dans cette nouvelle édition, augmentée de questions/réponses tirées de ses master class avec ses étudiants français, et toujours plus tournée vers la pratique, vous apprendrez comment résoudre les problèmes spécifiques du scénariste, qu'il écrive pour le cinéma ou la télé, à partir d'exemples analysés en profondeur, allant des plus classiques (Casablanca, La Vie est belle, Le Parrain) aux plus récents (Un prophète, L'Arnacoeur, Breaking Bad ou Star Wars). -
Le manuel de survie du vidéaste ; les bidouilles de Ludoc
Ludoc
- Marabout
- Culture Pop
- 28 Octobre 2020
- 9782501156202
Avec ce manuel illustré, Ludoc nous transmet son expérience de réalisateur tout-terrain pour apprendre à créer des vidéos par ses propres moyens avec un budget limité.
Ce livre permet de découvrir les bases de la réalisation en 10 chapitres, de l'écriture au montage final, à travers ses différentes étapes : prendre le son, éclairer une scène, composer son cadre, filmer un dialogue, monter sa vidéo...
Chaque technique est accompagnée d'une analyse de séquences de film puis d'une "bidouille" pour reproduire l'effet avec de faibles moyens. Ce manuel s'adresse à toutes et à tous, étudiant.e.s en écoles de cinéma et BTS audiovisuels, mais aussi aux jeunes créateurs et créatrices autodidactes qui veulent se lancer dans la vidéo. -
Analyser un film : de l'émotion à l'interprétation
Laurent Jullier
- Flammarion
- Champs
- 8 Juin 2022
- 9782080286017
Analyser un film, c'est avant tout s'interroger sur l'origine de nos émotions. Comment un simple film peut-il réussir à nous parler, à nous bouleverser, à changer l'image que nous avons de nous-mêmes, à nous persuader qu'il dit des choses vraies sur le monde qui nous entoure ?
Pour répondre à ces questions, Laurent Jullier propose trois types de lectures filmiques : 1) l'analyse typologique : quel genre d'histoire racontent les films ? 2) l'analyse formelle : quel arsenal technique et symbolique déploient-ils ? 3) l'analyse conceptuelle : quelles interprétations permettent des disciplines comme la sémiologie, l'esthétique, les Gender et les Cultural Studies, l'anthropologie, la psychanalyse, la narratologie, la poétique historique... ?
Sans distinction d'époque, de prestige ou de genre, Laurent Jullier convoque un grand nombre de films du patrimoine mondial et s'adresse à la fois aux étudiants, aux enseignants et à tous les cinéphiles. -
Le spectateur zéro ; conversation sur le montage
Yann Dedet, Julien Suaudeau
- P.O.L
- Fiction
- 28 Mai 2020
- 9782818049938
Dans la joie du voyage, le plaisir du flash-back et des remontées en surface, Yann Dedet, monteur, revient ici sur cinquante ans de carrière et une bonne centaine de films. Avec un sens unique du détail, mais attentif aux grandes lignes, il se rappelle ses collaborations au long cours avec Truffaut, Stévenin, Pialat, Garrel, Poirier et tous les autres. Pourquoi n'avoir jamais monté plus d'un film avec la même réalisatrice ? Comment oublier le scénario et regarder le film en fac ? Qu'est-ce qui fait du monteur un psychanalyste d'occasion, un amant passager et un philosophe platonicien ? Et quel étrange syndrome pousse les cinéastes à lui demander des plans qu'ils n'ont pas tournés ? Dans cette seconde chambre obscure, le gardien ultime de la mémoire parvient-il toujours à retrouver le rêve du film ?
Entretiens avec Julien Suaudeau, romancier, collaborateur à Positif et réalisateur de plusieurs films. Il enseigne à Bryn Mawr College, non loin de Philadelphie. -
Le montage ; technique et esthétique : fiction, documentaire, série, nouvelles écritures
Emmanuelle Jay
- Armand Colin
- Focus Cinéma
- 19 Août 2020
- 9782200629113
Dans un film de fiction, un documentaire ou une série, le montage est l'étape ultime de l'écriture cinématographique, avec laquelle l'oeuvre peut prendre (ou perdre...) tout son sens. Cet ouvrage lui est consacré. Il présente dans une première partie les grandes étapes du montage, puis dans une deuxième ses principes techniques et méthodologiques. Il évoque ensuite dans une troisième partie ses principes esthétiques avant d'aborder ses spécificités en fonction de la nature de l'oeuvre (fiction, documentaire ou série). Des photogrammes de films illustrent le propos. L'ouvrage s'adresse aux étudiants en cinéma, des filières littéraires et techniques.
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Précis d'analyse filmique
Anne Goliot-Lété, Francis Vanoye
- Armand Colin
- Focus Cinéma
- 19 Août 2020
- 9782200629625
L'analyse de films s'enseigne de l'école à l'université, et se pratique dans des contextes et selon des objectifs très variés. Ce précis vise, non à fixer un cadre rigide ou à établir une « grille » standard, mais à donner des repères et des outils. Il propose une méthodologie de l'analyse filmique, du plan unique au film entier, de la séquence aux formes brèves, à travers des éléments de réflexion générale (histoire des formes cinématographiques, outils de narratologie, enjeux de l'interprétation) et des exemples appliqués. Les oeuvres d'Alfred Hitchcock, Vittorio De Sica, Claude Chabrol, Raoul Ruiz et de quelques autres jalonnent le propos de l'ouvrage, dont la vocation est avant tout de donner le goût de l'analyse de films.
Cette 5e édition enrichie offre de nouvelles pistes de réflexion sur les adaptations, les films à épisodes et le rôle des personnages dans la narration. -
La grammaire du cinéma ; de l'écriture au montage : les techniques du langage filmé
Yannick Vallet
- Armand Colin
- Cinéma / Arts Visuels
- 2 Mai 2019
- 9782200626266
Prise de vues, montage, cadre, mouvements de caméra, raccords, transitions et effets visuels constituent la grammaire du cinéma. Moyens d'expression du réalisateur, ils lui permettent de raconter une histoire, créer une ambiance et transmettre des émotions.
Outil indispensable pour l'étudiant en cinéma ou le cinéphile, ce livre pratique expose les techniques, règles et principes du langage filmé, illustrés de photogrammes, de schémas explicatifs et explicités dans un glossaire en fin de volume. Cette 2e édition enrichie propose de nouveaux chapitres consacrés aux trucages et aux effets spéciaux.
Dans une approche originale et pédagogique, l'auteur analyse et décortique plus de 200 extraits de films choisis dans le cinéma classique, de genre et contemporain. Une invitation à revisiter l'histoire mondiale du 7e art et de ses créateurs pour découvrir et comprendre le langage cinématographique.
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Story ; écrire des dialogues pour la scène et l'écran
Robert McKee
- Armand Colin
- Hors Collection
- 24 Mai 2017
- 9782200639525
Animateur de séminaires à la renommée internationale et auteur d'un best-seller consacré à l'écriture de scénario, Robert McKee présente ici les grands principes de l'écriture de dialogues pour la page, la scène et l'écran.
De nombreuses analyses de scènes dramatisées et de conflits en tout genre illustrent son propos : en littérature (Loin des yeux, Gatsby le Magnifique, Mademoiselle Else, Le Musée de l'innocence...), au théâtre (Qui a peur de Virginia Woolf, Un tramway nommé désir, Jules César, Un raisin au soleil...), à la télévision (Breaking Bad, House of Cards, True Detective, Les Soprano...) et au cinéma (Le Grand Sommeil, Coups de feu sur Broadway, Gladiator, Lost in Translation...).
Explorez la nature d'un dialogue et son expressivité, puis découvrez les méthodes d'un spécialiste afin de maîtriser les tactiques verbales qui structurent votre histoire et donnent corps à vos personnages.
« Ce livre est comme un GPS pour l'écrivain. Si vous êtes un jeune auteur et que vous vous retrouvez coincé dans un cul-de-sac, il vous mettra sur les rails pour accéder à l'excellence. Si c'est déjà votre métier, mais que vous avez perdu vos repères, il vous orientera pour revenir à vos fondamentaux. » Robert McKee
Traduction : Olivier Cotte, scénariste, historien du cinéma d'animation, réalisateur, illustrateur. -
Séries vision : la bible pour inventer la série de demain
Neil Landau
- Michel Lafon
- 2 Mars 2023
- 9782749954028
Fan de séries, vous rêvez de créer la vôtre ? Ce livre est fait pour vous.
Scénariste depuis plus de trente ans, professeur d'écriture, Neil Landau vous dévoile tous les secrets et vous présente les outils nécessaires pour développer votre projet de A à Z, à l'aide d'études de cas approfondies et d'entretiens exclusifs avec les showrunners des séries internationales les plus exceptionnelles du moment : La Casa de Papel, Fargo, Gomorra, Succession, Unorthodox, Euphoria, Ozark, Pose, L'Amie prodigieuse, The Good Fight, The Great... sans oublier Le Bureau des légendes ! -
Analyser une adaptation ; du texte à l'écran
Laurent Jullier, Jean Cléder
- Flammarion
- Champs arts
- 21 Juin 2017
- 9782081407565
Que se passe-t-il lorsqu'une oeuvre littéraire est adaptée au cinéma ? Pour analyser le passage du texte à l'image, comment aller au-delà d'une simple énumération des changements ? Une adaptation cinématographique est-elle une interprétation d'un texte ou un objet autonome ?
De La Princesse de Clèves à Shining, de Tamara Drewe à Madame Bovary, Jean Cléder et Laurent Jullier examinent les notions de personnage, de narration ou de fidélité, pour présenter des clefs de réflexion dans cette perspective : mieux comprendre ce qui se joue lorsqu'un livre devient film (et inversement).
Analyser une adaptation nous invite à identifier les spécificités de chaque genre et les passerelles qui les relient, en abandonnant la séparation entre les arts qui limite la compréhension de la littérature comme du cinéma, pour les faire véritablement dialoguer. -
L'analyse de séquences
Laurent Jullier
- Armand Colin
- Cinéma / Arts Visuels
- 3 Avril 2019
- 9782200625504
Comment analyser une séquence de film ? Qu'on s'y lance pour le plaisir ou dans le cadre d'un examen, il est prudent de partir bien équipé.
Ce livre est conçu comme une boîte à outils. Il fournit les bases indispensables à l'exercice d'analyse, en matière aussi bien de technique que d'esthétique. Chacun des outils est présenté à l'aide de tableaux, de photogrammes et d'exemples de films puisés dans toute l'histoire du cinéma. Nul besoin d'être un cinéphile accompli pour se les approprier.
Des descriptifs d'épreuves, enfin, parmi celles qui comportent une analyse de séquence, sont fournis et commentés : l'option cinéma du bac et des agrégations de lettres et d'arts plastiques, les concours d'entrée à l'ENS (Lyon et Paris), à la Fémis, à Louis-Lumière et à l'INSAS (Bruxelles).
Cette cinquième édition refondue propose quatre nouveaux exemples d'analyse : Gilda (Charles Vidor, 1946), Beau-père (Bertrand Blier,1981), Les Amitiés maléfiques (Emmanuel Bourdieu, 2006), Control (Anton Corbijn, 2007). -
Le manuel de la réalisation : cinéma et audiovisuel
Julien Monestiez
- ELLIPSES
- 21 Juin 2022
- 9782340070660
Cet ouvrage propose un panorama complet du monde de la réalisation audiovisuelle. Il permet aux étudiants et lycéens concernés de découvrir :Le travail du réalisateur dans la fabrication d’un film et les relations qu’il entretient avec les autres acteurs de la production audiovisuelle ;Le statut juridique du réalisateur ;Comment on écrit un scénario et quels sont les moyens pour le produire ;Présentation des différents cursus et formations qui préparent au métier de réalisateur ;Une présentation des spécificités du métier selon le type de production audiovisuelle.
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Leçons de cinéma ; masterclasses des plus grands réalisateurs
Laurent Tirard
- Nouveau Monde Editions
- 18 Mars 2020
- 9782380940411
Tous les cinéphiles et les étudiants en cinéma rêvent de pouvoir dialoguer avec les plus grands réalisateurs et de suivre au plus près leur travail de création.
39 cinéastes de toutes nationalités racontent ici leurs méthodes de travail pour le choix du sujet, l'écriture du scénario, le découpage, la direction des acteurs, les répétitions, l'improvisation, l'organisation du tournage...
Répondant aux mêmes questions et se prêtant à l'exercice de la « leçon de cinéma », ils décrivent à l'aide d'exemples concrets leur façon de travailler au quotidien et nous permettent de comprendre en quoi des visions artistiques très différentes appellent des mises en oeuvre tout aussi diverses.
À la différence de bien des manuels professionnels, l'ouvrage ne donne donc pas de « recettes » toutes faites et prétendument universelles, mais révèle nombre de « secrets de fabrication » des « grands chefs », laissant entrevoir qu'en matière de création il n'y a pas de règles ou que tout au plus elles existent pour être transgressées.
Laurent Tirard a étudié le cinéma à l'université de New York (NYU) avant d'être journaliste à Studio Magazine. Son premier long métrage, Mensonges et trahisons et plus si affinités... avec Édouard Baer, a été un succès de l'automne 2004. Il a ensuite réalisé un Molière avec Romain Duris et Fabrice Lucchini (2008), puis des adaptations de bandes-dessinées avec Le Petit Nicolas (2009), Astérix et Obélix : Au service de Sa Majesté (2012) et Les vacances du petit Nicolas (2014), et en 2018 Le Retour du héros, mettant en scène Jean Dujardin dans la peau d'un soldat lâche et séducteur durant les guerres napoléoniennes. -
Effets spéciaux : crevez l'écran !
Réjane Hamus-Vallée
- La Martiniere
- Musées
- 30 Novembre 2017
- 9782732485409
Catalogue officiel de l'exposition Effets spéciaux. Crevez l'écran ! de la Cité des sciences et de l'industrie, cet ouvrage invite à plonger dans l'envers du décor, au cœur de l'industrie du cinéma et de l'audiovisuel. Il présente les divers effets spéciaux (SFX) exploités aujourd'hui (stop-motion, matte painting...) et retrace les étapes clefs de leur conception puis de leur réalisation, du story-board à la projection en salle du film fini. Au-delà des technicités et savoir-faire, le livre met aussi en avant les nouveaux métiers, souvent méconnus du public, qui sont devenus nécessaires à la réalisation d'un film ou d'une publicité.
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écrire une série télé ; toutes les astuces pour rédiger une bible efficace
Karine de Falchi
- Eyrolles
- Les ateliers d'écriture
- 7 Avril 2016
- 9782212030808
Première étape dans la création d'une série télé, la rédaction de la bible est décisive dans le développement du projet. Fiche d'identité qui devra convaincre le producteur, elle comporte tous les codes et éléments essentiels qui se trouveront dans la série.
Illustré de nombreux exemples de séries à succès, cet ouvrage, unique en France, présente toutes les techniques pour rédiger ce document, de l'élaboration du concept en passant par l'écriture des fiches personnages jusqu'à la rédaction du pilote.
Scénaristes en herbe, étudiants en cinéma, acteurs rêvant d'écrire, professionnels de l'audiovisuel ou passionnés de séries, tous pourront se lancer dans l'aventure en suivant pas à pas les conseils et la méthode proposée. -
écrire une série TV : la promesse du dénouement
Florent Favard
- Presses universitaires François-Rabelais
- 13 Juillet 2022
- 9782869068582
Les séries télévisées sont aujourd'hui plus fascinantes que jamais, capables de déployer des intrigues au long cours et des mondes fictionnels denses et sans limites. Ce livre explore les évolutions narratives qui ont façonné les oeuvres contemporaines, et cherche à percer les secrets de l'écriture des séries les plus feuilletonnantes. Comment une série peut-elle tenir sur la durée ? De quelles façons s'organisent les multiples fils de l'intrigue ? Comment les scénaristes parviennent à jongler entre improvisation et planification du récit ? Au-delà des débuts souvent hésitants et des fins difficiles à prévoir, c'est toute l'immensité de ces oeuvres hors-normes qui est analysée à partir de séries culte des années 1990 à nos jours. Ce livre montre qu'une série doit trouver son chemin, et que le scénariste cherche la boussole qui lui révèlera le « vrai nord ». Au programme : Lost, Babylon 5, Battlestar, Breaking bad, X-Files, Buffy contre les vampires, Game of thrones, How I met your mother, The Mentalist, Black Mirror...
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écrire un scénario pour le cinéma ; comédie, drame, policier, mélodrame, thriller, court-métrage, fantastique (2e édition)
Franck Haro
- Eyrolles
- Les ateliers d'écriture
- 13 Juillet 2016
- 9782212146721
De la comédie au drame, en passant par le fantastique, le policier ou le film catastrophe, voici tout ce qu'il faut savoir avant de se lancer dans l'écriture d'un scénario pour le cinéma.
Un bon scénario, comment ça marche ? Par où commencer lorsqu'on a une idée d'histoire ? Comment construire son film pour qu'il remporte l'adhésion du spectateur mais aussi du lecteur professionnel auquel il sera soumis ?
Puisant abondamment dans le répertoire cinématographique mondial, Franck Haro vous propose un voyage à travers les différents genres du cinéma. Cette odyssée est l'occasion de décortiquer l'art de construire une histoire, de créer des personnages intrigants et de structurer un film.
L'écriture scénaristique obéit à des règles strictes qui, si elles doivent être parfaitement connues et maîtrisées, sont faites pour être détournées. Avec pédagogie et humour, l'auteur met au jour conseils et méthodes pour vous aider dans l'écriture et vous explique comment donner toutes les chances à votre scénario d'être un jour porté à l'écran. -
Théorie du montage ; énergie des images
Térésa Faucon
- Armand Colin
- Cinéma / Arts Visuels
- 12 Avril 2017
- 9782200618957
Selon Francis Ford Coppola, l'essence du cinéma, c'est le montage : une combinaison de moments d'émotions humaines mises en image et formant une sorte d'alchimie.
Cet essai est consacré au montage au cinéma. Outre un rappel de la façon dont il est envisagé par différents cinéastes (Eisenstein, Vertov, Epstein, Tarkovski, Pelechian, Renoir, Godard, Bresson, Rohmer, Van der Keuken...), l'ouvrage propose une analyse de ce qu'est le montage : ses objectifs, ses lois et son langage. Nécessaire à toute analyse d'un film, cette " théorie du montage " permet d'en saisir toute l'essence, au-delà des considérations syntaxiques, narratives et plaqtiques. Elle est constuite comme une théorie scientifique, avec comme postulat de départ l'existence d'une énergie portée par les plans d'un film, prise en charge et " polarisée " par le montage. L'auteur illustre son propos de nombreux exemples issus de l'histoire du cinéma. -
Les images de synthèse au cinéma
Laurent Jullier, Cécile Welker
- Armand Colin
- Focus Cinéma
- 7 Juin 2017
- 9782200619381
Les êtres humains, les décors et les objets qui se trouvent pour de bon devant la caméra ne suffisent plus ! Calculer un extraterrestre ou incruster la tour Eiffel pour faire croire que la scène se passe à Paris : aujourd'hui, tous les genres de films ont recours aux images de synthèse, et le cinéma ne peut plus s'en passer.
Quand sont-elles apparues ? Comment les conçoit-on ? Quelles sont les étapes de leur intégration à un film ? Quelles sont les spécificités économiques de leur production ? Ces images nouvelles bouleversent-elles les habitudes des cinéastes et des spectateurs ? Illustré d'exemples variés et d'entretiens de spécialistes, ce livre propose une synthèse en répondant à toutes les questions que l'on peut se poser sur les évolutions des technologies, des pratiques et des métiers liées à l'apparition des images de synthèse au cinéma. -
Musique et cinéma, l'union libre
Yohann Guglielmetti
- Editions L'Harmattan
- 24 Février 2020
- 9782336894133
"La musique doit vous dire quelque chose que vous ne savez pas encore, qu'on ne peut pas deviner en regardant uniquement les images." Cette vision exprimée par le compositeur Carter Burwell se retrouve chez son homologue Bruno Coulais qui donne à la musique la mission de "capter les choses invisibles du film". Comme le résume le réalisateur-compositeur Tom Tykwer : "Lorsque vous écrivez un script, vous étudiez la structure, alors que quand vous écrivez de la musique, c'est beaucoup plus porté sur l'émotion abstraite. "
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Délaissant l'ouvrage purement technique, La mise en scène au cinéma aborde les questions les plus récurrentes sur le 7e art. De la valeur esthétique au cinéma engagé, du beau et de l'agréable, des films de divertissement aux films « d'Hauteur », de la représentation du sexe et de la violence à la quête du sens, de la série A à la série Z, de Stanley Kubrick à Dario Argento, du cadrage au son en passant par la lumière et l'adaptation, l'auteur propose une approche esthétique de ce qu'est une mise en scène en s'appuyant concrètement sur les oeuvres. Une vision de l'art. Faisant ¬ de tout moralisme (engagement idéologique, social, humaniste, etc.), l'essai offre une promenade mouvementée dans les contrées du 7e art et tente de redonner sens et vigueur au discours critique ainsi qu'une réflexion sur la société dans laquelle nous vivons.
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Les cinéastes animaliers ; enquête dans les coulisses du film animalier en France
Maxence Lamoureux
- Editions L'Harmattan
- Logiques sociales
- 1 Juillet 2017
- 9782336794495
Le film animalier est un genre vivant, populaire, intégré à la culture occidentale et reconnu à travers son sujet principal : la faune sauvage. En 2006, le documentaire animalier La Marche de l'Empereur, reçoit l'Oscar du meilleur documentaire, sacrant ainsi une décennie d'une prolifique production française. Pour la première fois, une enquête propose de découvrir le film animalier en France à travers son histoire, sa culture et l'expérience humaine de sa création.
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Un abécédaire de la fantasmagorie ; tempo ritardando
Pascal Vimenet
- Editions L'Harmattan
- 5 Octobre 2018
- 9782336853123
Cet ouvrage diffère de tout ce qui a pu paraître jusqu'à présent sur le cinéma d'animation. La fantasmagorie et son aura traversent l'espace historique originel qui voit muter les "phantasmagories" jusqu'aux expériences hybrides actuelles. Ce thème fédère ici 43 nouvelles entrées éclairantes, du "Procès" d'Orson Welles aux "Pantomines lumineuses" d'Emile Reynaud.
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Filmer les peaux foncées ; réflexions plurielles
Diarra Sourang
- Editions L'Harmattan
- 27 Novembre 2019
- 9782336887012
Comment filmer les peaux foncées ? L'idée première de l'ouvrage était de répondre à cette question d'un point de vue strictement technique, de ne parler que de caméra, de lumière et des autres outils du chef opérateur. Pourtant, il était difficile de faire abstraction des considérations socioculturelles qu'elle implique. L'auteure a donc essayé de comprendre ce qu'est une peau foncée en tant qu'idée, en tant que matière et en tant qu'élément à filmer.
