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Arts et spectacles
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Coomaraswamy nous fournit ici les données essentielles et fondatrices d'une approche de l'art de l'Inde. Chacun de ses écrits, y compris les plus anciens, est marqué par la précision, l'exactitude et une brièveté quasi mathématique qui sont ses caractéristiques. Ce recueil réunit ses principales études sur l'art hindou non incluses dans d'autres anthologies. Elles montrent que Coomaraswamy ne fut pas seulement un conservateur et un collectionneur avisé, mais un interprète majeur de l'art traditionnel dans le même temps qu'il posait à travers ces textes les bases de l'histoire de l'art indien. Il expose ici de façon succincte et claire les buts de l'art hindou, ses liens avec la science et la méthode de contemplation qui est à leur principe et met en évidence sa portée métaphysique et spirituelle que ne doivent pas induire à minimiser. Il démontre que, sous une sensualité apparente, leur anthropomorphisme obéit à une codification précise qui rend chaque figure, qu'elle soit d'homme ou de dieu, décomposable en formes symboliques et en diagrammes (yantras) ayant pour but de dépasser le domaine des sens. L'art hindou vise non une satisfaction esthétique, mais un renoncement aux formes et à leur dépassement. Sa beauté n'a pour finalité que d'aiguiller l'être vers la recherche de la vérité au coeur de toutes les apparences. En ce sens, Dieu est son unique sujet. Les motifs n'y sont pas seulement décoratifs, mais toute décoration y est le reflet d'une transcendance. Il souligne que tout ceci est d'autant plus normal que, dans la tradition hindoue, art et yoga sont liés de trois façons : en tant qu'orientation et trace du divin, en tant que méthode de réalisation et, enfin, en tant que tous deux tendent vers un même but ultime, la délivrance (moksha). L'art hindou est en effet avant tout spirituel. Bien que l'art séculier ait existé, ce n'est pas à celui-ci que Coomaraswamy consacre dans ces pages son attention principale. Il souligne plutôt en quoi les images séculières obéissent elles aussi à des critères dont le fondement est spirituel. Il montre comment, autrefois, en Inde, la création comme la contemplation d'une image étaient des actes de dévotion. Il illustre de quelle façon la sculpture hindoue, en tant que partie intégrante de l'architecture, exprimait les forces spirituelles à travers la forme symbolique visible d'un contenu littéraire et narratif qui a ses racines dans les textes sacrés des Védas. Comme il l'écrit, « c'est ce contenu, le mouvement de l'Esprit, qui est le sujet universel de l'art, et la signification de l'art est bien plus profonde que celle de son sujet immédiat. » Ainsi que le souligne le traducteur, Max Dardevet, « quand Coomaraswamy publie son article Les buts de l'art indien en 1908, il crée pratiquement une révolution dans la pensée par sa réfutation magistrale de la théorie de l'influence grecque sur l'art indien. Dans cette étude, comme dans d'autres, il a essayé de reconstruire et d'interpréter la philosophie de l'art national plutôt que de transmettre simplement les beautés des différentes disciplines artistiques. Il s'impose comme le premier historien académique de l'art indien ». Il ressort des présents textes réunis ici que la peinture hindoue s'est développée au service de la tradition. La thèse de Coomaraswamy qui soutient tous les textes de ce recueil est que la contribution de l'Inde, son expression en tant que culture, est sa métaphysique aussi bien que ses arts. La vie en Inde était d'ailleurs, autrefois, un art; son attitude culturelle s'oriente vers la réalisation de soi à travers les catégories durables de la civilisation hindoue : architecture, musique, artisanat, littérature populaire et savante autant qu'à travers les grandes écoles traditionnelles que ce soit le yoga ou le vedanta.
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Architecture, temps et éternité
Adrian Snodgrass
- Editions i Littérature
- Liens
- 26 Février 2020
- 9782376500407
Une somme sur les liens entre l'architecture traditionnelle et les conceptions religieuses et spirituelles du temps et de l'éternité. Premier tome d'une trilogie, ce volume vient combler une lacune dans la panorama culturel français. Autour de l'architecture c'est un véritable panorama des principales civilisations traditionnelles de l'humanité qu'entreprend l'auteur Adrian Snodgrass dans cette introduction générale reliant architecture religieuse, traités et enseignements spirituels qui en sous-tendent la conception. Cette souligne les liens qu'elle entretient avec le symbolisme astronomique et temporel (conceptions du cosmos cruciforme, symbolique astrale, etc.). A noter l'accent qui est mis sur l'architecture islamique à titre d'exemple. Un texte indispensable dans la lignée de Mircea Eliade ou Baltrusaïtis.
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La sculpture bouddhiste
Ananda K. Coomaraswamy
- Editions i Littérature
- 24 Novembre 2021
- 9782376500599
A travers l'art bouddhiste en général et la sculpture de Bhârhut en particulier, Coomaraswamy analyse les principaux motifs ornementaux et symboliques et les met en relation avec l'art traditionnel des civilisations antiques. A travers divers symboles et mythes, il met à jour de la signification intérieure des oeuvres, agissant non seulement en tant qu'historien d'art mais aussi en tant que spécialiste des religions comparées d'audience internationale. Dans la ligne des écrits de Mircea Eliade et de René Guénon qui se réfèrent tous deux à ses travaux, ses écrits conservent aujourd'hui encore toute leur actualité te leur pertinence. En historien d'art et spirituel éclairé, Coomaraswamy montre que toute oeuvre d'art sacré repose sur une valeur symbolique par laquelle elle peut s'avérer un supports de méditation et d'orientation pour ceux qui l'utilisent. Un livre qui intéressera aussi bien l'universitaire que le bouddhiste pratiquant ou encore l'amateur de symbolisme, de spiritualité et d'art.
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L'Amour comme au cinéma
Christelle Crosnier, Valérie Ylacci
- Editions 1
- Editions 1 - Documents/Actualité
- 19 Janvier 2005
- 9782846124119
Je sens que ce soirje vais conclure. Michel Blanc dans Les Bronzés. ? Vous me trouvez trop vieux ? ? Non, je collectionne les antiquités ! Richard Gere et Wynona Rider dans Un automne à New York. Homme en retard, liaison dans le tiroir. Josiane Balasko dans Le Père Noël est une ordure. Le mariage est comme une ville assiégée : ceux qui sont dehors veulent y rentrer, ceux qui sont dedans veulent en sortir. Jean Dujardin dans Mariages. Les auteurs ont passé en revue près de trois cents films pour en extraire des répliques douces, amères, hilarantes, romantiques et coquines. Des Enfants du paradis à Un long dimanche de fiançailles, tout y est : coups de foudre, liaisons dangereuses ou platoniques, tromperies, vacheries, jalousie. Un véritable guide pour agir et réagir à l?amour bonheur comme à l?amour douleur. Les amoureux puiseront avec délice dans ce répertoire foisonnant pour séduire ou éconduire, se déclarer ou se carapater, rompre ou reconquérir, ou tout simplement se faire leur cinéma. Même âge, même passion pour le septième art et même penchant pour les histoires d?amour, y compris quand il ne rime pas avec toujours ! La complicité de Christelle Crosnier et de Valérie Vlacci est née à TPS, la télévision par satellite, où elles travaillent depuis plusieurs années sur les chaînes cinéma.
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Nino Ferrer, du noir au sud
Joseph Ghosn, Christophe Conte
- Editions 1
- Editions 1 - Documents/Actualité
- 2 Novembre 2005
- 9782846123105
«Quel Nino Ferrer l'emporte sur les autres? L'aristocrate ayant épousé la plus roturière des vocations, celle de chanteur saltimbanque? L'amoureux de jazz et d'ethnologie? Le rital déraciné, devenu caldoche puis gosse du XVIe? Le peintre tardif de toiles érotico-surréalistes? Le dandy cinoque, un poil cynique, qui faisait se gondoler la France à coup de Téléfon, de Cornichons, de Oh! Hé! Hein! Bon!? L'amateur de belles cylindrées qui avait la frousse de l'avion? L'homme à femmes qui deviendra assez vite celui d'une seule? Le musicien exigeant et raffiné qui eut souvent un coup d'avance sur la plupart de ses congénères? Le swingueur? Le twister? Le rocker? Le crooner? Nino Ferrer était un aventurier des arts et des lettres, ni un officier aux ordres ni un chevalier servant.»
Cette biographie - la toute première - dresse un portrait authentique de l'artiste et de l'homme. Nourri du témoignage de sa famille, de ses proches et de nombreux musiciens et professionnels de la musique, étayé par ses archives personnelles, ce livre raconte la trajectoire commencée dans les années30 à Gênes, en Italie, poursuivie en Nouvelle-Calédonie et à Paris, dans un «endroit qui ressemble à la Louisiane», et interrompue tragiquement dans le Lot en 1998. -
Mémoires d'un canaillou
Darry Cowl
- Editions 1
- Editions 1 - Documents/Actualité
- 7 Septembre 2005
- 9782846123112
Depuis un demi-siècle, Darry Cowl prend son rôle d'amuseur très au sérieux. Son personnage de canaillou zozoteur, de tendre hurluberlu a inspiré les plus grands metteurs en scène (Sacha Guitry, Alain Resnais, Jack Pinoteau, Gilles Grangier, Philippe de Broca, etc.) et enchanté le public au théâtre (une vingtaine de pièces) comme au cinéma (cent quatre-vingts films).
Issu de la haute bourgeoisie basque, le jeune André Darricau est à cent lieues de se douter du lourd secret qui entoure sa naissance. Ce n'est qu'à l'adolescence qu'il comprendra. " Louise, la très belle épouse de papa, avait le culot d'être ma mère sans m'avoir mis au monde. " Le gamin, lui, n'a qu'une alliée : " Ma grand-mère conte de fées. Et, le jour où elle est montée au ciel, il n'y avait plus personne pour m'embrasser. "
À peine sorti du conservatoire de Paris, André, musicien surdoué, s'invente un autre nom et une nouvelle vie. Il devient Darry Cowl, pianiste, puis artiste de cabaret, et enfin acteur.
Fantaisiste dans l'âme, tout en pudeur, il se targue de traverser la vie en dilettante. Dans ce récit qu'il veut léger et savamment décalé, le comédien n'élude pas le vice du jeu, qui lui a pourri l'existence mais dont il a su se défaire. Il évoque les amitiés complices ou contrariées (Francis Blanche, Fernand Raynaud ou Bourvil), les rencontres délirantes ou insolites (Salvador Dali, Catherine Deneuve, Ursula Andress), les gaffes mémorables (Jane Fonda), les sempiternelles blagues de potache concoctées avec Georges Brassens, Jean-Paul Belmondo ou Jean Poiret... Le sourire du lecteur sera sa plus belle récompense. -
Le rire est mon refuge
Marthe Mercadier
- Editions 1
- Editions 1 - Documents/Actualité
- 16 Mars 2005
- 9782846123082
Sa vitalité fascinante, son courage à toutes épreuves, sa générosité indéniable, Marthe Mercadier les a mis très tôt ? et en toute discrétion ? au service de nobles causes, au mépris des risques encourus. Son engagement actif dans la Résistance ne s?arrête pas à la fin de guerre, la comédienne s?implique dans la chasse aux nazis réfugiés en Amérique. Ses combats menés en politique et dans l?humanitaire révèlent la face cachée d?une citoyenne dont les maîtres mots sont justice et liberté. Son amitié infaillible pour François Mitterrand et Roland Dumas a prouvé que la fidélité faisait partie de ses valeurs. Celle qui a toujours « voulu rester droite dans ses bottes » paiera parfois le prix fort pour son indépendance, son esprit jusqu?au-boutiste. Elle échappera à un attentat dirigé contre elle, puis sera injustement inquiétée et malmenée dans l?affaire du Carrefour du développement. Son nom, d?habitude associé au rire et à la comédie, s?inscrira à plusieurs reprises sur toutes sortes de listes noires? Quand elle confie « Ma vie de femme est beaucoup plus intéressante que ma vie de comédienne » ? on peut la croire sur parole ! Mais toutes les vérités sont-elles bonnes à dire ? À l?idée que Marthe Mercadier puisse mettre les pieds dans le plat et faire quelques révélations, certains pourraient bien trembler !
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Le crazy horse ... vu par ses filles
Marielle Cro, Marina Defosse
- Editions 1
- Editions 1 - Documents/Actualité
- 15 Novembre 2006
- 9782846124140
Le Crazy Horse, un temple de l'érotisme raffiné où le nu est érigé en art. Passez derrière le rideau, découvrez les coulisses de ce haut lieu des nuits parisiennes et allez à la rencontre des danseuses dont les chorégraphies ont fait la renommée du cabaret. Pour beaucoup de jeunes filles, travailler au Crazy est une chance extraordinaire. Même après l'avoir quitté, la plupart sont fières d'y avoir dansé. Eblouies par le glamour et le luxe, elles arrivent des quatre coins du monde, la tête emplie de rêves de célébrité et avec la volonté féroce de conquérir Paris. Cependant, le rythme de travail effréné et la concurrence entre femmes font vite déchanter les plus fragiles. Jalousies, coups bas, trahisons, amertumes : les danseuses évoquent sans complaisance leurs désillusions, leur vie privée, leurs flirts avec des personnalités. Quand on travaille six jours par semaine, à raison de deux à trois spectacles par jour, il n'est pas facile de mener une vie équilibrée, de construire une famille. Et de fait, toutes n'ont pas connu la gloire ou la vie dorée tant espérées, que de rêves brisés par la vie nocturne et ses excès, les mauvaises rencontres ! Pas évident non plus de se reconvertir, d'être une femme comme les autres quand on a été sous le feu des projecteurs? Malgré tout, certaines danseuses ont réussi à se reconstruire loin du monde de la nuit. Rentière, sculpteur, comédienne, professeur de flamenco, Cheetah Magnetic, Mapa Panama, Rita Xenon, Zara Nevada, Fifi Standby? se racontent dans ce livre intimiste et touchant.
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L'art de l'ornementation ; la concatenation de Léonard de Vinci et autres motifs
Ananda K. Coomaraswamy
- Editions i Littérature
- Liens
- 21 Août 2019
- 9782376500384
A l'occasion de la commémoration de la mort de Léonard de Vinci, à partir d'un motif ornemental célèbre, une approche de l'orenementation traditionnelle en tant que trace dans l'art des organisations initiatiques artisanales dont la Franc-Maçonnerie et le Compagnonnage sont les héritières. A travers divers motifs, la mise à jour de la signification intérieure des ornements parr un spécialiste des religions comparées de renommée internationale. Dans la ligne des écrits de René Guénon. En historien d'art et spirituel éclairé, Coomaraswamy montre que tous ces motifs reposent sur une valeur symbolique par laquelle ils peuvent s'avérer des supports de méditation et d'orientation pour ceux qui les utilisent. Un livre qui intéressera aussi bien l'universitaire que le lecteur amateur d'ésotérisme, de spiritualité que d'art.
